disclaimer
Не знаю почему это пишу я, а не irius или netlenka, которые явно ближе к проблематике украинской фотографии. Но попробую передать свои мысли по поводу увиденного.

Вчера произошло культ массовое сборище (или «дурка», как написал Виктор Марущенко) представителей украинской фотографии. Повод был завлекательный — "Два взгляда на украинскую фотографию" — выставка и дискуссия между двумя членами НСФХУ, кураторами Мишей Педаном (Стокгольм, а лет 20 назад Харьков) и Вадимом Козловским (Винница). Как было написано в анонсах, работы, представленные на выставке, отбирались кураторами на сайте Союза фотохудожников Украины «отображающие их видение современного состояния украинской фотографии».

Дискуссия была облачена в вольную форму, без модератора и, как и предполагает такая форма, превратилась в несколько часовой балаган переливания из пустого в порожнее. Возможно меня дополнят, те, кто слушал все и услышал какие-то рациональные мысли, но мое личное впечатление — в основном люди пришли туда посмотреть на лица старых знакомых и «потусить» среди коллег, а некоторые (как я например) просто поглазеть на происходящее.

Хотя были и другие предпосылки к событию. Например, Открытое письмо к членам НСФХУ, появившееся, как я понял, по причине того, что одни фотографы путают понятия «творческий эксперимент» и «творческий экскремент», а другим это совсем не нравится. Но мне показалось, что данную проблему особо развивать никто и не захотел на встрече. Мне посчастливилось в уютной обстановке попить чаю с некоторыми (даже можно сказать основными) инициаторами этого письма, послушать их мысли и сделать для себя некоторые выводы.

А еще мне посчастливилось встретить Лену netlenka, которую я не видел тыщу лет и послушать ее умные мысли, как представителя новой фотографии. К слову, Лена все также прекрасна и даже еще прекраснее :)

А вот сегодня я прочитал интересную новость — Виктор Марущенко анонсировал сотрудничество с Высшей школой фотографии KULTURAМA в Стокгольме, что означает возможность продвижения украинских современных (а как говорят злые языки «трэш-фотографов») на Запад.

На мой взгляд, это весьма положительно — ведь в результате любых собраний такого рода должна возникать некая программа действий или хотя бы инициатива, а не только охрипшие глотки от споров. И если это удалось сделать по результатам этой «тусовки», то это замечательно. И я с удовольствием, запасшись попкорном буду следить за тем, что из этого выйдет.

Мир поглощает армия юных биороботов с мыльницами в руках, твердящих слово «рефлексия».

Рекомендую к прочтению и это тоже

На этой неделе число подаренных книг для Фотобиблиотеки превысило 20 штук. Сейчас в читательском фонде 22 книги, 3 альбома, 28 каталогов и 129 номеров журналов.

Скажу честно, для меня это был первый моральный рубеж, который явно мог показать востребованность данного проекта, его интересность или безынтересность для фотографов.

Ара Гюлер родился в 1928-м году, в Стамбуле, в семье этнических армян.

У его отца, владельца аптеки на Istiklal Avenue, было много друзей из мира искусства того времени. Раннее общение с этими людьми вызвало у Ары желание построить карьеру в кино. Будучи студентом, он подрабатывал в киностудиях и посещал драмкружок, устраиваемый Мухсином Эртугрулом, основателем современного турецкого театра.

Однако, в 1950-м году Ара Гюлер решил завязать с кино ради журналистики: он устроился в газету Yeni Istanbul фотокорреспондентом. В это время он также обучался экономике в Университете Стамбула. Через какое-то время он перевёлся в другое издание, в газету Hürriyet.

В 1958-м году американский издательский дом Time-Life открыл филиал в Турции, и Гюлер стал его первым корреспондентом на Ближнем Востоке. Вскоре он начал получать задания и от других международных изданий, таких как Paris Match, Stern и London Sunday Times.

После завершения воинской службы в 1961-м году Ара Гюлер получил работу в турецком журнале Hayat в должности шефа фотоотдела. В это время Ара познакомился с Анри Карье-Брессоном и Марком Рибу, которые предложили ему вступить в агентство Магнум, что он и сделал (хотя, в данный момент Ара Гюлер не является членом Магнума).

В 1961-м году работы Ары Гюлера были представлены в британском фотографическом ежегоднике. В том же году он стал единственным турецким членом Американского Общества Журнальных Фотграфов (ASMP), а швейцарский журнал Camera удостоил его почётного упоминания в специальном выпуске.

Некоторые критики считают, что наиболее выдающиеся работы Ары Гюлера — это его меланхоличные чёрно-белые фотографии, сделанные в Стамбуле, преимущественно с использованием «лейки», в 50-60x годах — золотом веке фотожурналистики.

Ара Гюлер уделяет огромное значение присутствию человека на своих фотографиях и называет себя «визуальным историком». «Когда я фотографирую Собор Святой Софии, что действительно имеет значение, так это человек проходящий мимо, ведь он значит жизнь», — сказал как-то он. Гюлер считает, что фотография должна хранить воспоминания о человеке, о его жизни и особенно страданиях. В то время как искусство может лгать, фотография, по его мнению, может лишь фиксировать реальность.

Гюлер ценит право называться фотожурналистом, так как он не придаёт особенного значения фотографии как художественному занятию. Он не считает фотографию искусством.

http://www.araguler.com.tr/

Я сейчас работаю над создание бесплатной библиотеки для фотографов в Киеве, поэтому хотел спросить совет относительно книг, которые следует включить в читательский фонд в приоритетном порядке.

Вопрос в основном обусловлен тем, что проект некоммерческий и его бюджет имеет ограничения, т.е. скупить все существующие книги о фотографии не получится, а нужно выбрать именно интересные и максимально полезные.

Сейчас, если не поленитесь посмотреть на сайте Фотобиблиотеки, уже есть список желаний, но он во многом требует корректировок. Также там же представлены альбомы, книги и журналы, которые уже удалось собрать.

Советы можно писать как в комментариях, так и непосредственно мне на почту (popov@fotogeek.me), если у Вас нет доступа на Шарпнесс.

Буду признателен за помощь.

Хочу представить людей, которых я имел удовольствие пригласить на Шарпнесс (в порядке отклика на инвайты). На мой взгляд, каждый из них любит фотографию и регулярно делает свой вклад в ее развитие творчеством или организационными способностями.

vimasoph — Виктор Марущенко. Фотограф, учредитель Школы фотографии Виктора Марущенко, принимает участие в создании журнала о фотографии «5,6».

atdigit — Андрей Турцевич. Фотограф, ранее был главным редактором журнала «dFOTO», сейчас руководит проектом о фотографии «atStudio».

nadyasherye — Надежда Шереметова. Фотокритик и арт-менеджер, инициатор создания проекта «ФотоДепартамент».

irchi-irchi — Ирина Рузина. Фотограф, инициатор Первого портфолио ревю в Украине, координатор проектов «Дни Станковой фотографии в Киеве» и «Ukrainian photography: 1989-2009».

fotoclub-info — Андрей Авдошин. Фотограф, руководитель Портала фотоклубов Украины, координатор проекта «Позитив+».

irius — Ирина Чернышёва. Фотограф.

Nikitenko — Владимир Никитенко. Фотограф, ранее был главным редактором журнала «dFOTO», сейчас руководит проектом «Международная Фотоакадемия»

ALiapin — Александр Ляпин. Фотограф, автор книги «Дірки», основатель проекта «Фотошкола_Александра Ляпина».

Надеюсь, что этот список будет пополняться.

Эммет Говин родился в 1941-м году в Дэнвиле, штат Вирджиня, рос в Южной Вирджинии. Впервые занялся фотографией в 1961-м году, в Ричмондовском училище, продолжил это занятие в школе дизайна Rhode Island.

На ранних фотографиях Эммета можно видеть близких ему людей: жену, детей. Позже он расширил кругозор и обратил внимание на пейзажи Европы, опустошённость и красоту вулкана Святой Елены, запоминающуюся одинокость Петры и, в последнее время, воздушные виды угольных шахт, свалок токсичных отходов, зоны ядерных испытаний и крупные агропромышленные пространства.

Фотографии Эммета выставлялись на множестве выставок, находятся в публчиных и частных коллекциях. Было издано несколько книг.

Эммет Говин живёт со своей женой, Эдитой, и сыновьями, Исааком и Элайджа, в небольшом Пеньселванском городке, преподаёт фотографию в Принстонском университете.

Тоби Барроу изучал живопись и фотографию в Сиднейском колледже искусств. Его мать владела галереей в Паддингтоне — живом и ярком пригороде Сиднея. Детство его прошло в кругу художников и творческих людей.

В 1991-м году Тоби отправился в Лондон. В то время, когда он работал в самой крупной фотостудии Европы — Holborn Studios, его интерес к фотографии неуклонно рос. В течение четырёх лет Тоби посчастливилось работать с такими великими фотографами, как Дэвид Бэйли и Ричард Аведон.

В 2000-м году Тоби вернулся в Сидней и с тех пор собрал хорошую коллекцию персональных и коммерческих проектов. Его работы получили широкое признание, стали частью частных коллекций многих знаменитых людей, были удостоены самых разных наград.

www.tobyburrows.com

Сегодня хочу рассказать о возможности побывать на фотовыставке не выходя из дома и одновременно немного попиарю интересный проект, который со следующей недели будет записывать видео-подкасты с одной из крупнейших мировых фотовыставок — Photokina 2010.