Любимому многими Фотосайту исполняется 11 лет. Думаю, что среди русскоговорящих фотографов не найдется тех, кто не был бы знаком с этим ресурсом, и поэтому для каждого сегодня есть хороший повод попраздновать.

От себя могу добавить, что команда ресурса очень открытая и легко идет на контакт, и если вы являетесь организатором фотоконкурса или делаете интересный фотопроект, уверен, в их лице вы сможете обрести надежного интернет-партнера.

Один из украинских фотосайтов выкатил новую версию дизайна, притом прямо на живых-то пользователей, о чем сообщил всем рассылкой. Но как чаще всего бывает в таких случаях, дизайн публикой оценен не был. Старожили начали грозиться уходом, отовсюду слышались возгласы с требованием вернуть старую версию. В общем веселуха.

А ведь виноват не дизайнер, который старательно нарисовал фотоаппаратики-мерялки и написал по-русски РСС в стиле Горбунова, виноват проектировщик, который не продумал функционал. И получилось с одной стороны пусто (как говорят дизайнеры, «воздуха и вебдванольности добавилось»), а с другой стороны не удобно.

Теперь администрация ресурса поставлена перед вариантом либо откатиться назад, либо пойти по пути фруктовой компании и сказать что так и нужно, привыкайте.

Резюмируя, хочется сказать, что дизайном сыт не будешь.
Создание качественного сайт для фотографов — это огромное дело, требующее балансировки между аскетичностью, удобством и красотой. Притом удобство — наиболее весомая составляющая. И чем больше проект, тем тяжелее эта задача…


занавес

Свою первую статью на Шарпнессе хотелось бы посвятить размышлениям об одном из направлений современного фотобизнеса – обучению фотографии.



В последний год, не без влияния кризиса, этот сегмент рынка начал стремительно развиваться. При многих студиях начали открываться если не фотошколы, то появляться курсы фотомастерства или хотя бы проводиться мастер-классы. И студию теперь модно называть «школа-студия». Фотошколы начали более активно привлекать слушателей. Многие фотографы из-за недостатка работы, использовать свой опыт для чтения лекций. Для примера, сейчас в Киеве есть более двадцати мест, где обещают научить фотографии.

Но вместе со столь бурным развитием возникает множество вопросов, в основном связанных с качеством обучения и его результативностью. И иногда создается впечатление, что обучать фотографии может каждый.

Начнем с результативности
Мне кажется, что результат, прежде всего, зависит от поставленной цели, а их даже у фотографов может быть несколько – кто-то хочет начать зарабатывать фотографированием (вариантов тоже много: от сотрудничества с фотобанками до эксклюзивных съемок); кто-то хочет, чтобы его научили снимать «чтобы было красиво»; еще кто-то просто не может выбрать каким типом фотографии заниматься и т.д.

Поэтому в традиционных фотошколах предлагают массу курсов от «курса для подростков» до курса под названием «Как создать профессиональный фото-бизнес». Иногда даже предлагают оценить свой уровень, чтобы понять, на какой из курсов следует записаться. В школах-студиях обычно преобладают курсы для начинающих с названиями типа «Открой в себе фотографа» (всегда было интересно, а зачем его там было закрывать?). Отдельные мастер-классы чаше всего разнятся обилием тематик и редко образуют что-то комплексное.

О качестве
В Украине никто не занимается стандартизацией образования в области фотографии, поэтому сертификат о прохождении обучения в фотошколе можно смело вешать в рамку в дальней комнате. К сожалению, у нас практически нет специализированных университетов, где бы готовили фотографов (исключением могут служить всего пару ВУЗов и несколько специальностей, в основном из мира телевидения).

И прежде чем отправиться в фотошколу, чаще всего, интересуются рекомендациями знакомых, отзывами выпускников и выдачей поисковых систем о преподавателях. Кроме того, следует обратить внимание на работы выпускников фотошколы – это дает более широкое понимание того, чему в ней учат. Кстати, некоторые школы уже проводят регулярные фотоконкурсы среди учеников и выпускников.

Новые возможности
Как известно хождение в фотошколу требует не только денег, но и дополнительных затрат времени на перемещение. Поэтому появились платные вебинары и даже возможность обучаться в онлайн-школах (пока по моим подсчетам их на просторах Рунета три, две из которых появились в этом году).

Как прогнозируют многие эксперты, в будущем более 80% информации при обучении мы будем получать через Интернет. И если посмотреть на Запад, то многие университеты уже внедрили удаленное обучение по интернет для своих студентов.

Хотя обучать фотографов только через сеть мне кажется занятием весьма сложным – ведь всегда лучше, если ты можешь получить практику на современном оборудовании, даже если в данный момент у тебя его нет. Но думаю, что эта форма обучения будет активно развиваться как из-за удобства ее для обучающихся, так и из-за возможности для фотошкол экономить на аренде помещений.

Стоит ли учиться в фотошколе?
Фотограф – это, на мой взгляд, человек, который должен учиться постоянно, ведь за его жизнь не только техника, но и формат фотографии изменяется до неузнаваемости. Но стоит ли для обучения выбирать фотошколу или же самостоятельно по крупицам собирать и аккумулировать знания – это вопрос индивидуальный.

Плюсом выбора обучения в фотошколе может быть возможность избежать ошибок, сократить время на получение базисных знаний и наставления более опытного «гуру», который может указать путь, которым следует идти.

К минусам можно отнести затраты и вероятность того, что могут научить не тому что следует и убить индивидуальный стиль.

В любом случае, увеличение количества фотошкол всегда позволяет говорить, что число их учеников с каждым годом растет.

Ричард Биллингхэм родился 25 сентября 1970-го года в Бирмингеме. Это английский фотограф и художник, более всего известный благодаря своей книге «Ray's A Laugh», повествующей о жизни его алкоголика-отца Рея и страдающей ожирением, сильно татуированной матери Лиз.

Книга хорошо передала ту бедность и те лишения, среди которых Ричард провёл детство. Все фотографии были сделаны на самой дешёвой плёнке, что дало характерные цвета и резкость.

На первый взгляд Рей и Лиз кажутся нелепыми фигурами: пьяница отец, вхлам напивающийся домашней брагой, и мать, полная женщина, заядлый курильщик, испытывающую страсть к безделушкам и собиранию пазлов. Однако, Ричард вложил в свою работу столько искренности, что Рей и Лиз ярко сияют как человечные и трогательные личности, на фоне окружающей их среды.

«Ray's A Laugh» — далеко не единственный проект Ричарда Биллингхэма. Сейчас он живёт в Брайтоне, много путешествует, преподаёт Фотографию в Университете Глостершира.

Фейсбук Ричарда

Леонард Фрид — один из величайших фотографов Америки. Он родился 23 октября 1929-го года в Бруклине. В молодости Леонард учился живописи и графическому дизайну.

Не смотря на то, что изначально Фрид планировал стать художником, после обучения у известного арт-директора Алексея Бродовича он проявил интерес к фотографии. Одним из первых материалов, которые снял Леонард Фрид, была история про хасидов, живущих в Бруклине, сделанная им в 1954-м году. Фрид показал этот материал людям из журнала Life, те в свою очередь познакомили его с Корнеллом Капой, который вскоре представил его коллективу Magnum и выбрал Фрида одним из пяти авторов, участвующих в его выставке «Concerned Photography».

Карьера Леонарда Фрида пошла в гору после совершённого им путешествия по Америке, от Алабамы до Вашингтона, вместе с Мартином Лютером Кингом во время марша в защиту гражданских прав. По результатам этого путешествия Фрид издал книгу «Black in White America», которая привлекла значительное внимание. Другой важной вехой в карьере Фрида стала его книга «Police Work», изданная в 1980-м году, рассказывающая об обеспечении правопорядка в Нью-Йорке.

В течение нескольких лет Леонард Фрид фотграфировал в Италии, Турции, Германии, Ливане и Америки. Он снял четыре фильма для японских, датских и бельгийских телекомпаний.

Леонард Фрид скончался от рака 29 ноября 2006-го года, в Нью-Йорке.

Фотограф Зед Нельсон добился мирового признания в роли фотографа-документалиста. Позже он обратил внимание на Западное общество. Благодаря особенному подходу, он смог осветить при помощи фотографии некоторые из актуальных социальных проблем.

«Gun Nation» — первая успешная книга Зеда Нельсона. Этот проект создавался три года и стал ярким отражением американской смертоносной страсти к оружию.

«Love Me» — вторая книга Нельсона. В ней Зед изучает культурные и материальные ценности, которые рождают повальное увлечение красотой и молодостью. Проект рассматривает новый вид глобализации, при котором весьма ограниченное западное представление о идеалах красоты распространяется по всему миру как универсальный бренд и предмет для подражания.

Зед Нельсон живёт в Лондоне. Его работы неоднократно публиковались и выставлялись по всему миру.

http://www.zednelson.com/

Надав Кандер — фотограф, художник и режиссёр. Он родился в Тель-Авиве в 1961-м году.

Отец Кандера был пилотом авиакомпании El-Al, летал на Боинге 707, но, потеряв глаз, был вынужден оставить эту работу. В 1963-м году Родители Надава решили начать всё с чистого листа и отправились в Южную Африку.

В возрасте 13 лет Надав увлёкся фотографией. Позже, во время службы в военно-воздушных силах, он работал в фотолаборатории — печатал аэрофотоснимки. В 1986-м году Надав переехал в Лондон, где живёт по сей день с женой Николь и тремя детьми: Орен, Эллой и Талией.

Надав Кандер добился широкой известности, благодаря своим портретам и пейзажам. Его работы составляет часть публичных коллекций Национальной портретной галереи и музея Виктории и Альберта в Лондоне.

http://www.nadavkander.com/

Вильям Эгглестон родился 1939-м году в Мемфисе, штат Теннесси, вырос в Самнере, штат Миссисипи.

Отец Вильяма был инженером, неудавшимся фермером хлопковых плантаций. Мать – дочь видного местного судьи.

В детстве Вильям был интровертом. Ему нравилось играть на пианино, рисовать, разбираться с электронными устройствами и звуковыми технологиями. С ранних лет его привлекало изобразительное искусство. Вильяму нравилось покупать открытки и вырезать картинки из журналов.

Интерес Эгглестона к фотографии зародился благодаря вдохновению, полученному от работ Роберта Франка и при прочтении книги Анри-Картье Брессона «The Decisive Moment». Вильям вспоминал об этой книге: «Первая серьёзная вещь, которую я нашёл среди множества ужасных книг. Сначала я немного недопонимал её, но потом я осознал и понял, Боже, это нечто великолепное».
Изначально Вильям занимался чёрно-белой фотографией, в середине 60-x он начал первые эксперименты с цветом. Через несколько лет цветная слайдовая плёнка стала его главным средством выражения.

Ещё хочется сказать, что по снимкам Вильяма Эгглестона не трудно понять, что сделаны они в американских соединённых штатах, но они напрочь лишены какого-то идеологического, политического или иного подтескта. Уютные кадры из жизни.

http://www.egglestontrust.com/

Чак Патч родился в штате Висконсин, США, там он вырос и получил высшее образование.

Чак начал фотографировать в детстве. Это увлечение превратилось для него в серьёзное занятие в 1970-м году. Вплоть до начала 90-x, Чак в большинстве случаев был вооружён лейкой и чёрно-белой плёнкой. В это время он перебрался в Новый Орлеан, где прожил со своей семьёй 23 года. Когда в семье появился второй ребёнок, Чаку стало очень сложно выкраивать время для фотографии и обработки материалов, так что он был вынужден на какое-то время завязать с фотографией.

В 2004 году Чак Патч снова начал фотографировать. К этому времени он значительно расширил свой инструментарий и на этот раз стал работать с цветом.

Ещё Чак завёл фликр!

Фотограф Майк Синклер живёт в Канзас-Сити, штат Миссури. Больше прочего Майк фотографирует архитектуру и предметы искусства.

Его архитектурные снимки часто публикуются в специализированных изданиях, таких как Metropolis, Architectural Record и Interior Design.

Работы Майка находятся в частных и музейных коллекциях. Вот такие дела.

Сайт Майка.