Люди из некоторых стран, особенно из тех, где растут апельсины, удивляются, что я люблю зиму также, как и лето.

Да… зима — это же Зи-ма!!!
Как её можно не любить…

Про этого фотографа сначала написала irti к себе в блог, по нему явно плакало portfolio, так что пост решили перенести сюда и немного подчистить, на это ни у кого не было времени, в общем, добрую неделю двадцать с лишним черно-белых вкладок мариновались у меня в хроме, пока я думал, что хочу сказать и рассказать шарпнессу про одного из важных фотографов Италии — Марио Джакомелли.

Во-первых, он был с прибабахом. Техноотшельник, фотосамоучка, женатый нелюдим, странный парень. Вот одна из растиражированных цитат Джакомелли, читайте сами. «Не знаю, какими камерами пользуются другие. Свою я сделал сам из подручных материалов, она скреплена изолентой, и от нее постоянно отваливаются запчасти. Все что мне нужно установить — это расстояние и… ну… забыл, как называется. Я не очень разбираюсь в механике. Эта камера у меня с тех пор, как я начал фотографировать. Она жила со мной, мы делили и горе и радость. Если я останусь без нее… от одной только мысли об этом у меня становится тяжело на сердце».

Во-вторых, изолента эта кажется чуть понятнее, если ознакомиться с биографией Марио. Родился в 1925-м. В девять лет потерял отца (денег нет, надо заботиться о семье), с тринадцати уже вкалывал в типографии (по выходным — рисовал и сочинял стихи). Мать работала сестрой в чём-то вроде хосписа, там же Марио начинает снимать одну из главных серий своей жизни (говорит, сначала пробовал фотографировать улыбающихся людей — не то). Важная дата: через несколько лет после войны, в 1953-м, Джакомелли вступает в кружок фотографов Misa с небезызвестным Джузеппе Кавалли во главе, который становится наставником Марио. Умер в 2000 году. Там же, где и родился, в Сенигаллии — портовом городке с населением меньше полусотни тысяч жителей.

В-третьих (и довольно легко сказать, что это связано и с «во-первых», и с «во-вторых»), во всех фотографиях Джакомелли, которые я пересмотрел, сквозит какая-то обострённая отдельность автора, какое-то несоприкосновение, несмешение с миром, остраннение, стих. И эти его названия — «Нет у меня рук, которые бы ласкали мое лицо»; и эти его пейзажи — сочные, цветастые, витальные итальянские поля, которые он доводит до черно-белых скелетных абстракций; и сцена для самой длинной его серии — дома престарелых и тяжело больных, где он как начал, так и снимал десятилетями, как будто ожидал, что что-то изменится — всё это складывается в одну сверхисторию, которая была бы очень печальной, если бы не получилась очень красивой.

Интересно, как он смотрел на вещи вокруг — такие цветные и такие черно-белые. Судя по фотографиям, у него в голове вертелся какой-то такой особенный вентиль: +10 к контрасту, +100 к метаморфированию, околдовыванию; не подчинению, но освоению внешнего мира. Он эту голову подклеивал изолентой, чтобы не отваливались запчасти — и ходил снимал.

www.mariogiacomelli.it/
www.afisha.ru/exhibition/48792/review/211119/
www.admiraphotography.it/ingl/ita/giacomelli-testo.html

История Земли — история человечества. Каждый этап в его развитии остается на земной коре в виде неизгладимого следа. Каналы и рукотворные острова, орошенные пустыни и осушенные болота, высохшие реки и озера, сокращение лесов и уменьшение разнообразия растительного и животного мира. «Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии», — метко заметил Сергей Есенин. Фотограф и пилот Алекс Маклин / Alex MacLean вот уже 30 лет поднимается на одномоторном двухместном самолете Cessna-182 в небо, отпускает штурвал, берет в руки камеру, выглядывает из кабины и начинает снимать.

«Как правило, я поднимаюсь на высоту 1000-2000 футов, — рассказывает Алекс. — Забираться выше нет особого смысла, поскольку тогда объекты сливаются в единое целое, их становится трудно различить. Все интересные сюжеты можно обнаружить только на небольшой высоте. Люблю снимать зимой, когда земля покрыта снегом. Однако я не поднимаюсь в воздух, когда видимость составляет менее 3-х миль, а это означает, что я не могу сделать фотографии буранов, метелей, штормов — только их последствия. Ключевым моментом для получения удачного снимка является свет. Самое лучшее время для этого — утром и вечером, когда свет мягкий. В основном снимаю с трех различных ракурсов — с линией горизонта в кадре, или без таковой, или просто четко вниз».

Ресурсы:
www.foto-video.ru/art/portfolio/11512/
archidesignfrom.ru/1146-urbanisticheskie-faktury.html
www.kulturologia.ru/blogs/240710/12802/
www.artnet.com/artwork/426157996/173536/alex-s-maclean-b-52-bone-yard.html

Питер Генри Эмерсон (1856–1936), с 1885 года полностью посвятивший себя фотографии, вместе с капитаном Эбни, Джорджем Дэвисоном и другими серьезными любителями основывает в Лондоне Фотографический клуб (Camera Club of London). В том же году во время водной прогулки в графстве Норфолк он знакомится с пейзажистом Томасом Фредериком Гудаллом. Знакомство перерастает в дружбу на почве общей любви к искусству и сельской жизни. Уже через год Эмерсон при участии Гудалла выпускает книгу «Жизнь и ландшафты Норфолкских озер», иллюстрированную платинотипными отпечатками. Гудалл — член Нового английского художественного клуба, ассоциации художников, которые равняются на представителей Барбизонской школы: Коро, Милле, Бастьен-Лепажа, — стиль которых принято называть «натурализмом». Излюбленными сюжетами английских натуралистов — самого Гудалла, Г. Г. Ла Танга, Джорджа Клаузена — являются сцены сельского быта и земледельческих работ, трактуемые в технике «избирательного письма», когда тщательно прорабатывается лишь наиболее важный участок картины, а вокруг него сохраняется некоторая размытость. На протяжении 1886 года Фрэнсис Бейт публикует в журнале клуба, «Художник», обширную программу «натуралистической школы живописи» в восьми частях, где на примере Милле разъясняется, что сюжетом современного живописца должна быть «человеческая природа».

Стоит почитать:
Натурализм и символизм: Навстречу живописи
Фотография стала зрелой
12 мая 1936 года умер талантливый английский фотограф Питер Генри Эмерсон
Фотография в художественном процессе рубежа XIX—XX веков
Мифы в истории фотографии

Вильям Кляйн родился в 1928-м году в Нью-Йорке.

Вильям получил художественное образование. Он учился у Фернанда Легера и довольно скоро обрёл известность и внимание галерей. Однако, через какое-то время он переключился на фотографию где вновь добился успеха и стал известным фэшн-фотографом. Не имея какого-либо образования в области фотографии, он был удостоен премии Nadar за книгу «New York», состоящую из фотографий, сделанных во время его краткосрочного визита в родной город в 1954-м году.

Работы Кляйна считаются революционными за его ироничное и амбивалентное видение мира. Его фотографии иногда издаются в одних книгах с работами Роберта Франка, одного из отцов уличной фотографии, — это особенный комплимент дающий характеристику тому, чему чему не так просто её дать, используя доступные слова.

Роберт Кляйн известен не только как фотограф, но и как режиссёр. Он снял несколько короткометражных документальных фильмов и более двух сотен рекламных роликов.

Эндрю Старк родился в 1964-м году. Старк — австралийский уличный фотограф, «чудаковатый тип в шляпе-канотье, охотящийся на бабочек на спокойном пикнике в духе девятнадцатого столетия, вооружившись большим сачком с короткой рукояткой».

Весь этот процесс поиска, в котором пребывает Энрю, его собирательная составляющая имеют для него особое значение. Постоянная погоня за изображениями со слабыми прожилками пафоса, неповторимыми и скоротечными, это постоянное нейтральное наблюдение за тем, что происходит в вокруг, вся эта рутина, которая продолжается для него уже более четверти века — вот что определяет течение жизни Старка.

Эндрю Старк считает, что особых творческих талантов ему не дано: он не умеет ни петь, ни рисовать, да и собеседник из него так себе. Большую часть своего внимания, начиная с 1980 года он уделил Сиднею.

Волосатый сайт
Блог

Кристофер Вахл родился в 1972-м году, он является гражданином Соединённых Штатов Америки и Канады, живёт в Торонто.

Свою карьеру он начал с того, что устроился репортёром в Toronto Sun. Хоть там и не было открытых вакансий, Кристофер донимал их своим портфолио до тех пор, пока не был принят на работу.

На сайте Кристофера сказано, что его фотографии были признаны… кем только он не были признаны. Работы этого автора находятся в постоянной коллекции художественной галереи Онтарио.

http://www.christopherwahl.com

Трент Парк родился и вырос в Нью-Кастле, в Великобритании. Сейчас он живёт в Австралии и является единственным австралийским участником фото-агентства Magnum.

Парк увлёкся фотографией когда ему было 12 лет. Он снимал на мамин pentax и использовал семейную прачечную в качестве фото-лаборатории.

В 2003-м году он вместе с женой, фотографом Нарель Аутио, совершил путешествие длиной 90 тысяч километров вокруг Австралии, результатом которого стали серия фотографий и книга «Minutes to Midnight».

За свои фотографии Трент Парк был удостоен множества наград, он является четырёхкратным призёром конкурса World Press Photo. Его фотографии хранятся во многих публичных и частных коллекциях.