Аарон Хокс (Aaron Hawks)
Аарон Хокс — профессиональный французский фотограф. Специализируется в самых различных жанрах. Красивые фотографии девушек на фоне старых, потрёпанных зданий, в захудалых гостиничных номерах, свободный дух Франции — это конёк Aaron Hawks. Здесь он чувствут себя как рыба в воде и создаёт свои завораживающие инсталяции, в которых первичная красота играет главную роль. Иллюзия и романтика соседствуют здесь и приводят в гармонию все, вроде бы давно заснувшие, потаённые чувства. Изучая его работы вы прикоснётесь к фантазии, удивительному авангарду и бесконечному сюрреализму, через призму которого, Аарон пытается обнажить перед нами изначальную сущность и красоту предмета. Таковы фото французского мастера профессиональной фотографии.
От меня:
В его трешевых фотографиях есть некий налёт Саудека.
Материалы:
www.aaronhawks.net/
www.aaronhawks.net/bio.htm
www.mrhawks.com/
От меня:
В его трешевых фотографиях есть некий налёт Саудека.
Материалы:
www.aaronhawks.net/
www.aaronhawks.net/bio.htm
www.mrhawks.com/
Ирвин Пенн (Irving Penn)
С Новым Годом! Господа и Дамы!
Пенн родился в 1917 году, в 30-е годы учился в Филадельфии у Алексея Бродовича (Alexey Brodovitch), известного журнального арт-директора, и публиковал свои рисунки в Harper’s Bazaar, которым руководил Бродович.
Успех впервые пришел к Пенну после того, как в 1943 году он начал сотрудничать с журналом Vogue. Пенн радикально изменил подход к модной фотографии, отказавшись от насыщенной обстановки в кадре: он первым начал снимать моделей на простом сером фоне.
Сдержанный и серьезный стиль работ Пенна сделал его звездой фотографии: он снимал Марселя Дюшана, Уильяма Одена, Игоря Стравинского и Марлен Дитрих. Он работал также с простыми людьми, делал натюрморты, а в 60-е годы путешествовал в Новую Гвинею, чтобы фотографировать там аборигенов.
В 1990–2000-е годы Пенн выпустил несколько книг по фотографии и сборников своих работ. Его произведения выставлялись в Музее Метрополитен, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Смитсонианском музее и музее Гетти.
«Фотография пирога тоже может быть произведением искусства», — описал сам Пенн свой подход к работе еще в 1953 году на открытии своей студии в Париже.
Материал:
prophotos.ru/photographers/4198-irvin-penn
www.openspace.ru/news/details/12794/
buy-books.ru/photographers/irving_penn/
goo.gl/DJlCZ
Пенн родился в 1917 году, в 30-е годы учился в Филадельфии у Алексея Бродовича (Alexey Brodovitch), известного журнального арт-директора, и публиковал свои рисунки в Harper’s Bazaar, которым руководил Бродович.
Успех впервые пришел к Пенну после того, как в 1943 году он начал сотрудничать с журналом Vogue. Пенн радикально изменил подход к модной фотографии, отказавшись от насыщенной обстановки в кадре: он первым начал снимать моделей на простом сером фоне.
Сдержанный и серьезный стиль работ Пенна сделал его звездой фотографии: он снимал Марселя Дюшана, Уильяма Одена, Игоря Стравинского и Марлен Дитрих. Он работал также с простыми людьми, делал натюрморты, а в 60-е годы путешествовал в Новую Гвинею, чтобы фотографировать там аборигенов.
В 1990–2000-е годы Пенн выпустил несколько книг по фотографии и сборников своих работ. Его произведения выставлялись в Музее Метрополитен, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Смитсонианском музее и музее Гетти.
«Фотография пирога тоже может быть произведением искусства», — описал сам Пенн свой подход к работе еще в 1953 году на открытии своей студии в Париже.
Материал:
prophotos.ru/photographers/4198-irvin-penn
www.openspace.ru/news/details/12794/
buy-books.ru/photographers/irving_penn/
goo.gl/DJlCZ
Аведон Ричард
Родился в Нью-Йорке в еврейской семье; его предки эмигрировали из России в конце XIX века. Учился в Колумбийском университете. В 1942—1944 годах служил в морской пехоте. После службы работал фотографом в рекламе. В 1944—1950 годах учился в школе фотографии Алексея Бродовича, арт-директора журнала Harper’s Bazaar. В 1946 году основал собственную студию, работал в журнале Harper’s Bazaar. В 1966 году начал работать штатным фотографом Vogue, где работал до 1990 года.
В 1960-х годах фотографировал участников Движения за гражданские права, Антивоенного движения. Эти фотографии вошли в альбом «Avedon: The Sixties» наряду с фотопортретами Битлз, Дженис Джоплин, Фрэнка Заппа, Энди Уорхола, модели Твигги. В 1976 году вышел альбом «Семья» (The Family) с портретами представителей правительственной и деловой элиты, среди которых были Джордж Буш, Дональд Рамсфельд.
Серия фотографий «Американский Запад» (In the American West) о простых американцах — шахтёрах, нефтяниках, безработных была создана Аведоном в 1979—1984 годах. Он объездил 17 штатов и 189 городов США. Фотовыставка подвергалась критике за представление Америки в «неприглядном виде».
С 1992 года начал работать в еженедельнике The New Yorker. Скончался в больнице от кровоизлияния в мозг на 82 году жизни.
От себя скажу, что этот человек создал гланец.
Материалы:
smallbay.ru/photo017.html
club.foto.ru/classics/bio/47/
buy-books.ru/photographers/richard_avedon/
goo.gl/4ONwx
В 1960-х годах фотографировал участников Движения за гражданские права, Антивоенного движения. Эти фотографии вошли в альбом «Avedon: The Sixties» наряду с фотопортретами Битлз, Дженис Джоплин, Фрэнка Заппа, Энди Уорхола, модели Твигги. В 1976 году вышел альбом «Семья» (The Family) с портретами представителей правительственной и деловой элиты, среди которых были Джордж Буш, Дональд Рамсфельд.
Серия фотографий «Американский Запад» (In the American West) о простых американцах — шахтёрах, нефтяниках, безработных была создана Аведоном в 1979—1984 годах. Он объездил 17 штатов и 189 городов США. Фотовыставка подвергалась критике за представление Америки в «неприглядном виде».
С 1992 года начал работать в еженедельнике The New Yorker. Скончался в больнице от кровоизлияния в мозг на 82 году жизни.
От себя скажу, что этот человек создал гланец.
Материалы:
smallbay.ru/photo017.html
club.foto.ru/classics/bio/47/
buy-books.ru/photographers/richard_avedon/
goo.gl/4ONwx
Мазахиса Фуказа (Masahisa Fukase)
Даже в родной Японии фотограф Мазахиса Фуказа (Masahisa Fukase) одновременно и легенда и загадка. Он родился в 1934 году, взрослел во время Второй Мировой Войны, занялся фотографией когда привычный японский мир перевернулся. Первые фотографии, принесшие Мазахиса Фуказа известность, были сделаны во имя любви — он фотографировал свою жену Йоко во всевозможных позах и ракурсах, одетую и обнаженную, веселую и грустную, используя различную фототехнику и технику фотографирования. Может быть, фотограф видел в жене скорее фотомодель, чем любимую женщину; она же вспоминала время, проведенное с ним как «удушающую скуку, разбавленную дикими, почти самоубийственными вспышками деятельности». И в 1976 году Йоко ушла от мужа. В том же году он сошел с поезда где-то на Хоккайдо и стал фотографировать … ворон. Так продолжалось 10 лет. Эта птица в Японии (да и во всем остальном мире) несет в себе зловещий символ, предвещает несчастье. Фуказа как будто помешался на черных птицах: он фотографировал их в полете и сидящими на ветках со сверкающими в темноте глазами, одиноких и в стае, клюющих добычу и лежащих мертвыми на грязном снегу. В его фотографиях не осталось ни капли радости, ни капли любви — они переполнены горечью, страданием, одиночеством…
Материалы:
photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=170
elenakuzmina.blogspot.com/2009_03_01_archive.html
prophotos-ru.livejournal.com/1066644.html
depapier.livejournal.com/179430.html?thread=233702
Материалы:
photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=170
elenakuzmina.blogspot.com/2009_03_01_archive.html
prophotos-ru.livejournal.com/1066644.html
depapier.livejournal.com/179430.html?thread=233702
Ping
Двигаясь в сторону современных веяний, мы отказываемся от доменов третьего уровня для блогов. Старые адреса продолжают работать, просто перенаправляя посетителей на новые.
Дайте знать, если где-то что-нибудь не так. Спасибо!
Дайте знать, если где-то что-нибудь не так. Спасибо!
Kevin Frayer (Кевин Фрайер)
Кевин Фрайер фоторепортёр, родился в Канаде 1973, работает на АР.
О нём много не написанно и это хорошо, о живых много не пишут.
На мой взгляд один из редких репортажников, которые находят время на воплощение идей и относятся к фотографии как к исскуству.
Материалы:
daypic.ru/war/47883#more-47883
en.wikipedia.org/wiki/Kevin_Frayer
www.theglobeandmail.com/multimedia/camera-club/photos-of-afghanistan-from-the-air/article1886810/
www.worldpressphoto.org/content/peoples-prize-winner
О нём много не написанно и это хорошо, о живых много не пишут.
На мой взгляд один из редких репортажников, которые находят время на воплощение идей и относятся к фотографии как к исскуству.
Материалы:
daypic.ru/war/47883#more-47883
en.wikipedia.org/wiki/Kevin_Frayer
www.theglobeandmail.com/multimedia/camera-club/photos-of-afghanistan-from-the-air/article1886810/
www.worldpressphoto.org/content/peoples-prize-winner
Сол Лейтер (Saul Leiter): Ранний цвет
3.12.1923 – 26.11.2013 RIP.
Это фотограф, в работы которого влюбляются с первого взгляда. Отзывы о выставке «Ранний цвет» потрясающе похожи — он вдохновляет людей на творчество и учит видеть цвет. После прочтения биографии и различных интервью, у меня создалось целостное впечатление: это человек, который живёт в гармонии с собой, умеет прислушиваться к своему внутреннему голосу. Видимо, именно поэтому его работы легко находят путь к сердцу зрителя.
Искусствоведы объясняют невероятный успех цветных фотографий Сола Лейтера его собственным опытом живописца, глубокими знаниями в области искусства. Но мне видится более эмоциональная причина — это те тонкие, прекрасные, удивительные состояния творческого вдохновения и любви к окружающему миру, которые исходят из его работ.
Цитаты из различных интервью «расшифровывают» это авторское мироощущение, объясняют его вербально:
«Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность. Амбиции. Я больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению. Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить планы, как покорить мир. Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными. Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество.»
«Я не член школы уродства. Я испытываю большое уважение к определенному идеалу красоты, пусть это и покажется кому-то старомодным. Некоторые фотографы считают, что снимая человеческие страдания, они раскрывают серьезные проблемы. Я не думаю, что горе — более глубокая вещь, чем счастье.»
«Может быть, я был безответственным. Но часть удовольствия от жизни в том, что я не принимал всё так серьезно, как следует.»
«Если вы проводите основную часть своей жизни будучи игнорируемым, есть огромное преимущество. Люди оставляют вас в покое.»
«Люди очень захвачены идеей успеха. Все хотят быть успешными, кроме меня.»
«Я никогда не учился живописи традиционным способом, не посещал художественных классов, а просто приходил в библиотеку Питтсбургского университета и часто проводил там весь день. В библиотеке были книги с работами известных художников, портфолио выпускников и большая коллекция книг по искусству. Я изучал их и старался усвоить.»
«Моя школа фотографии – мои глаза. Я восхищался необычными работами Луи Форера, но всегда искал себя. Вообще я знал не так много других фотографов в то время.»
В свои 87 лет Сол Лейтер по-прежнему пишет картины, и фотографирует — на «цифру».
Ещё фотографии, в том числе — черно-белые, а также живопись, можно увидеть здесь:
www.gallery51.com/index.php?navigatieid=9&fotograafid=15
Статьи:
«Тихий революционер» – Наталия Олещук
«Живописная выдержка» – Анна Толстова
Интерью на русском языке:
Интервью специально для «Российское фото»
Интервью (перевод)
Источники на английском:
Saul Leiter: Resurrected
Статья, фотографии, видео
Это фотограф, в работы которого влюбляются с первого взгляда. Отзывы о выставке «Ранний цвет» потрясающе похожи — он вдохновляет людей на творчество и учит видеть цвет. После прочтения биографии и различных интервью, у меня создалось целостное впечатление: это человек, который живёт в гармонии с собой, умеет прислушиваться к своему внутреннему голосу. Видимо, именно поэтому его работы легко находят путь к сердцу зрителя.
Искусствоведы объясняют невероятный успех цветных фотографий Сола Лейтера его собственным опытом живописца, глубокими знаниями в области искусства. Но мне видится более эмоциональная причина — это те тонкие, прекрасные, удивительные состояния творческого вдохновения и любви к окружающему миру, которые исходят из его работ.
Цитаты из различных интервью «расшифровывают» это авторское мироощущение, объясняют его вербально:
«Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность. Амбиции. Я больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению. Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить планы, как покорить мир. Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными. Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество.»
«Я не член школы уродства. Я испытываю большое уважение к определенному идеалу красоты, пусть это и покажется кому-то старомодным. Некоторые фотографы считают, что снимая человеческие страдания, они раскрывают серьезные проблемы. Я не думаю, что горе — более глубокая вещь, чем счастье.»
«Может быть, я был безответственным. Но часть удовольствия от жизни в том, что я не принимал всё так серьезно, как следует.»
«Если вы проводите основную часть своей жизни будучи игнорируемым, есть огромное преимущество. Люди оставляют вас в покое.»
«Люди очень захвачены идеей успеха. Все хотят быть успешными, кроме меня.»
«Я никогда не учился живописи традиционным способом, не посещал художественных классов, а просто приходил в библиотеку Питтсбургского университета и часто проводил там весь день. В библиотеке были книги с работами известных художников, портфолио выпускников и большая коллекция книг по искусству. Я изучал их и старался усвоить.»
«Моя школа фотографии – мои глаза. Я восхищался необычными работами Луи Форера, но всегда искал себя. Вообще я знал не так много других фотографов в то время.»
В свои 87 лет Сол Лейтер по-прежнему пишет картины, и фотографирует — на «цифру».
Ещё фотографии, в том числе — черно-белые, а также живопись, можно увидеть здесь:
www.gallery51.com/index.php?navigatieid=9&fotograafid=15
Статьи:
«Тихий революционер» – Наталия Олещук
«Живописная выдержка» – Анна Толстова
Интерью на русском языке:
Интервью специально для «Российское фото»
Интервью (перевод)
Источники на английском:
Saul Leiter: Resurrected
Статья, фотографии, видео
Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron)
Каждый из нас смотрит на окружающий мир особым взглядом, собственным и неповторимым, поэтому одни и те же обыденные вещи, предметы, лица, пропущенные через личный внутренний мир, получают совершенно другую интерпретацию – налет индивидуальности, времени, эпохи. Именно это качество – наложение собственного «я» на окружающий мир – наиболее свойственно тонким и одухотворенным натурам, творческим личностям, среди которых немало и великих фотохудожников. Одна из них – Джулия Маргарет Камерон.
Это – яркая представительница фотомира эпохи Викторианства. Воображение, энергичность и немалые творческие задатки Д. М. Камерон давали ей возможность передавать характер, силу, духовность человека лучше любого другого фотопортретиста. Особое внимание в своих работах она фокусировала на лицах великих личностей, чтобы в полной мере передать глубину их мысли и ума. Она создала портреты ярчайших представителей своего времени, поравнявшись с ними в последствии по уровню мастерства. Только благодаря ей до нас дошли лица Дарвина, Томаса Карлейля, Джорджа Фредерика Уотте, Альфреда Теннисона, Браунинга, Лонгфелло, Джона Гершеля, Энтони Троллопа. Созданные ею портреты – это словно «иконы» для последующих поколений.
Ресурсы:
fotoschool.ru/margaret-cameron.htm
wikipedia
persons-info.com/index.php?kwdid=124&pid=22235
eleonorar.livejournal.com/125949.html
prophotos.ru/photographers/3329-dzhuliya-margaret--kameron
blog.kp.ru/users/igor-goldberg/post133725600/
www.photobuilder.ru/yanvar/26-yanvarya.html
Это – яркая представительница фотомира эпохи Викторианства. Воображение, энергичность и немалые творческие задатки Д. М. Камерон давали ей возможность передавать характер, силу, духовность человека лучше любого другого фотопортретиста. Особое внимание в своих работах она фокусировала на лицах великих личностей, чтобы в полной мере передать глубину их мысли и ума. Она создала портреты ярчайших представителей своего времени, поравнявшись с ними в последствии по уровню мастерства. Только благодаря ей до нас дошли лица Дарвина, Томаса Карлейля, Джорджа Фредерика Уотте, Альфреда Теннисона, Браунинга, Лонгфелло, Джона Гершеля, Энтони Троллопа. Созданные ею портреты – это словно «иконы» для последующих поколений.
Ресурсы:
fotoschool.ru/margaret-cameron.htm
wikipedia
persons-info.com/index.php?kwdid=124&pid=22235
eleonorar.livejournal.com/125949.html
prophotos.ru/photographers/3329-dzhuliya-margaret--kameron
blog.kp.ru/users/igor-goldberg/post133725600/
www.photobuilder.ru/yanvar/26-yanvarya.html
Марио Джакомелли (Mario Giacomelli)
Про этого фотографа сначала написала irti к себе в блог, по нему явно плакало portfolio, так что пост решили перенести сюда и немного подчистить, на это ни у кого не было времени, в общем, добрую неделю двадцать с лишним черно-белых вкладок мариновались у меня в хроме, пока я думал, что хочу сказать и рассказать шарпнессу про одного из важных фотографов Италии — Марио Джакомелли.
Во-первых, он был с прибабахом. Техноотшельник, фотосамоучка, женатый нелюдим, странный парень. Вот одна из растиражированных цитат Джакомелли, читайте сами. «Не знаю, какими камерами пользуются другие. Свою я сделал сам из подручных материалов, она скреплена изолентой, и от нее постоянно отваливаются запчасти. Все что мне нужно установить — это расстояние и… ну… забыл, как называется. Я не очень разбираюсь в механике. Эта камера у меня с тех пор, как я начал фотографировать. Она жила со мной, мы делили и горе и радость. Если я останусь без нее… от одной только мысли об этом у меня становится тяжело на сердце».
Во-вторых, изолента эта кажется чуть понятнее, если ознакомиться с биографией Марио. Родился в 1925-м. В девять лет потерял отца (денег нет, надо заботиться о семье), с тринадцати уже вкалывал в типографии (по выходным — рисовал и сочинял стихи). Мать работала сестрой в чём-то вроде хосписа, там же Марио начинает снимать одну из главных серий своей жизни (говорит, сначала пробовал фотографировать улыбающихся людей — не то). Важная дата: через несколько лет после войны, в 1953-м, Джакомелли вступает в кружок фотографов Misa с небезызвестным Джузеппе Кавалли во главе, который становится наставником Марио. Умер в 2000 году. Там же, где и родился, в Сенигаллии — портовом городке с населением меньше полусотни тысяч жителей.
В-третьих (и довольно легко сказать, что это связано и с «во-первых», и с «во-вторых»), во всех фотографиях Джакомелли, которые я пересмотрел, сквозит какая-то обострённая отдельность автора, какое-то несоприкосновение, несмешение с миром, остраннение, стих. И эти его названия — «Нет у меня рук, которые бы ласкали мое лицо»; и эти его пейзажи — сочные, цветастые, витальные итальянские поля, которые он доводит до черно-белых скелетных абстракций; и сцена для самой длинной его серии — дома престарелых и тяжело больных, где он как начал, так и снимал десятилетями, как будто ожидал, что что-то изменится — всё это складывается в одну сверхисторию, которая была бы очень печальной, если бы не получилась очень красивой.
Интересно, как он смотрел на вещи вокруг — такие цветные и такие черно-белые. Судя по фотографиям, у него в голове вертелся какой-то такой особенный вентиль: +10 к контрасту, +100 к метаморфированию, околдовыванию; не подчинению, но освоению внешнего мира. Он эту голову подклеивал изолентой, чтобы не отваливались запчасти — и ходил снимал.
www.mariogiacomelli.it/
www.afisha.ru/exhibition/48792/review/211119/
www.admiraphotography.it/ingl/ita/giacomelli-testo.html
Во-первых, он был с прибабахом. Техноотшельник, фотосамоучка, женатый нелюдим, странный парень. Вот одна из растиражированных цитат Джакомелли, читайте сами. «Не знаю, какими камерами пользуются другие. Свою я сделал сам из подручных материалов, она скреплена изолентой, и от нее постоянно отваливаются запчасти. Все что мне нужно установить — это расстояние и… ну… забыл, как называется. Я не очень разбираюсь в механике. Эта камера у меня с тех пор, как я начал фотографировать. Она жила со мной, мы делили и горе и радость. Если я останусь без нее… от одной только мысли об этом у меня становится тяжело на сердце».
Во-вторых, изолента эта кажется чуть понятнее, если ознакомиться с биографией Марио. Родился в 1925-м. В девять лет потерял отца (денег нет, надо заботиться о семье), с тринадцати уже вкалывал в типографии (по выходным — рисовал и сочинял стихи). Мать работала сестрой в чём-то вроде хосписа, там же Марио начинает снимать одну из главных серий своей жизни (говорит, сначала пробовал фотографировать улыбающихся людей — не то). Важная дата: через несколько лет после войны, в 1953-м, Джакомелли вступает в кружок фотографов Misa с небезызвестным Джузеппе Кавалли во главе, который становится наставником Марио. Умер в 2000 году. Там же, где и родился, в Сенигаллии — портовом городке с населением меньше полусотни тысяч жителей.
В-третьих (и довольно легко сказать, что это связано и с «во-первых», и с «во-вторых»), во всех фотографиях Джакомелли, которые я пересмотрел, сквозит какая-то обострённая отдельность автора, какое-то несоприкосновение, несмешение с миром, остраннение, стих. И эти его названия — «Нет у меня рук, которые бы ласкали мое лицо»; и эти его пейзажи — сочные, цветастые, витальные итальянские поля, которые он доводит до черно-белых скелетных абстракций; и сцена для самой длинной его серии — дома престарелых и тяжело больных, где он как начал, так и снимал десятилетями, как будто ожидал, что что-то изменится — всё это складывается в одну сверхисторию, которая была бы очень печальной, если бы не получилась очень красивой.
Интересно, как он смотрел на вещи вокруг — такие цветные и такие черно-белые. Судя по фотографиям, у него в голове вертелся какой-то такой особенный вентиль: +10 к контрасту, +100 к метаморфированию, околдовыванию; не подчинению, но освоению внешнего мира. Он эту голову подклеивал изолентой, чтобы не отваливались запчасти — и ходил снимал.
www.mariogiacomelli.it/
www.afisha.ru/exhibition/48792/review/211119/
www.admiraphotography.it/ingl/ita/giacomelli-testo.html
Алекс МакЛин (Alex MacLean)
История Земли — история человечества. Каждый этап в его развитии остается на земной коре в виде неизгладимого следа. Каналы и рукотворные острова, орошенные пустыни и осушенные болота, высохшие реки и озера, сокращение лесов и уменьшение разнообразия растительного и животного мира. «Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии», — метко заметил Сергей Есенин. Фотограф и пилот Алекс Маклин / Alex MacLean вот уже 30 лет поднимается на одномоторном двухместном самолете Cessna-182 в небо, отпускает штурвал, берет в руки камеру, выглядывает из кабины и начинает снимать.
«Как правило, я поднимаюсь на высоту 1000-2000 футов, — рассказывает Алекс. — Забираться выше нет особого смысла, поскольку тогда объекты сливаются в единое целое, их становится трудно различить. Все интересные сюжеты можно обнаружить только на небольшой высоте. Люблю снимать зимой, когда земля покрыта снегом. Однако я не поднимаюсь в воздух, когда видимость составляет менее 3-х миль, а это означает, что я не могу сделать фотографии буранов, метелей, штормов — только их последствия. Ключевым моментом для получения удачного снимка является свет. Самое лучшее время для этого — утром и вечером, когда свет мягкий. В основном снимаю с трех различных ракурсов — с линией горизонта в кадре, или без таковой, или просто четко вниз».
Ресурсы:
www.foto-video.ru/art/portfolio/11512/
archidesignfrom.ru/1146-urbanisticheskie-faktury.html
www.kulturologia.ru/blogs/240710/12802/
www.artnet.com/artwork/426157996/173536/alex-s-maclean-b-52-bone-yard.html
«Как правило, я поднимаюсь на высоту 1000-2000 футов, — рассказывает Алекс. — Забираться выше нет особого смысла, поскольку тогда объекты сливаются в единое целое, их становится трудно различить. Все интересные сюжеты можно обнаружить только на небольшой высоте. Люблю снимать зимой, когда земля покрыта снегом. Однако я не поднимаюсь в воздух, когда видимость составляет менее 3-х миль, а это означает, что я не могу сделать фотографии буранов, метелей, штормов — только их последствия. Ключевым моментом для получения удачного снимка является свет. Самое лучшее время для этого — утром и вечером, когда свет мягкий. В основном снимаю с трех различных ракурсов — с линией горизонта в кадре, или без таковой, или просто четко вниз».
Ресурсы:
www.foto-video.ru/art/portfolio/11512/
archidesignfrom.ru/1146-urbanisticheskie-faktury.html
www.kulturologia.ru/blogs/240710/12802/
www.artnet.com/artwork/426157996/173536/alex-s-maclean-b-52-bone-yard.html