Продолжаем тему! На этот раз, под ногами оказался Никита nickitae, если кто-то вдруг не догадался.

Москва, Июль 2010.

Коллеги. Москва, Июль 2010.

Свою первую статью на Шарпнессе хотелось бы посвятить размышлениям об одном из направлений современного фотобизнеса – обучению фотографии.



В последний год, не без влияния кризиса, этот сегмент рынка начал стремительно развиваться. При многих студиях начали открываться если не фотошколы, то появляться курсы фотомастерства или хотя бы проводиться мастер-классы. И студию теперь модно называть «школа-студия». Фотошколы начали более активно привлекать слушателей. Многие фотографы из-за недостатка работы, использовать свой опыт для чтения лекций. Для примера, сейчас в Киеве есть более двадцати мест, где обещают научить фотографии.

Но вместе со столь бурным развитием возникает множество вопросов, в основном связанных с качеством обучения и его результативностью. И иногда создается впечатление, что обучать фотографии может каждый.

Начнем с результативности
Мне кажется, что результат, прежде всего, зависит от поставленной цели, а их даже у фотографов может быть несколько – кто-то хочет начать зарабатывать фотографированием (вариантов тоже много: от сотрудничества с фотобанками до эксклюзивных съемок); кто-то хочет, чтобы его научили снимать «чтобы было красиво»; еще кто-то просто не может выбрать каким типом фотографии заниматься и т.д.

Поэтому в традиционных фотошколах предлагают массу курсов от «курса для подростков» до курса под названием «Как создать профессиональный фото-бизнес». Иногда даже предлагают оценить свой уровень, чтобы понять, на какой из курсов следует записаться. В школах-студиях обычно преобладают курсы для начинающих с названиями типа «Открой в себе фотографа» (всегда было интересно, а зачем его там было закрывать?). Отдельные мастер-классы чаше всего разнятся обилием тематик и редко образуют что-то комплексное.

О качестве
В Украине никто не занимается стандартизацией образования в области фотографии, поэтому сертификат о прохождении обучения в фотошколе можно смело вешать в рамку в дальней комнате. К сожалению, у нас практически нет специализированных университетов, где бы готовили фотографов (исключением могут служить всего пару ВУЗов и несколько специальностей, в основном из мира телевидения).

И прежде чем отправиться в фотошколу, чаще всего, интересуются рекомендациями знакомых, отзывами выпускников и выдачей поисковых систем о преподавателях. Кроме того, следует обратить внимание на работы выпускников фотошколы – это дает более широкое понимание того, чему в ней учат. Кстати, некоторые школы уже проводят регулярные фотоконкурсы среди учеников и выпускников.

Новые возможности
Как известно хождение в фотошколу требует не только денег, но и дополнительных затрат времени на перемещение. Поэтому появились платные вебинары и даже возможность обучаться в онлайн-школах (пока по моим подсчетам их на просторах Рунета три, две из которых появились в этом году).

Как прогнозируют многие эксперты, в будущем более 80% информации при обучении мы будем получать через Интернет. И если посмотреть на Запад, то многие университеты уже внедрили удаленное обучение по интернет для своих студентов.

Хотя обучать фотографов только через сеть мне кажется занятием весьма сложным – ведь всегда лучше, если ты можешь получить практику на современном оборудовании, даже если в данный момент у тебя его нет. Но думаю, что эта форма обучения будет активно развиваться как из-за удобства ее для обучающихся, так и из-за возможности для фотошкол экономить на аренде помещений.

Стоит ли учиться в фотошколе?
Фотограф – это, на мой взгляд, человек, который должен учиться постоянно, ведь за его жизнь не только техника, но и формат фотографии изменяется до неузнаваемости. Но стоит ли для обучения выбирать фотошколу или же самостоятельно по крупицам собирать и аккумулировать знания – это вопрос индивидуальный.

Плюсом выбора обучения в фотошколе может быть возможность избежать ошибок, сократить время на получение базисных знаний и наставления более опытного «гуру», который может указать путь, которым следует идти.

К минусам можно отнести затраты и вероятность того, что могут научить не тому что следует и убить индивидуальный стиль.

В любом случае, увеличение количества фотошкол всегда позволяет говорить, что число их учеников с каждым годом растет.

Ричард Биллингхэм родился 25 сентября 1970-го года в Бирмингеме. Это английский фотограф и художник, более всего известный благодаря своей книге «Ray's A Laugh», повествующей о жизни его алкоголика-отца Рея и страдающей ожирением, сильно татуированной матери Лиз.

Книга хорошо передала ту бедность и те лишения, среди которых Ричард провёл детство. Все фотографии были сделаны на самой дешёвой плёнке, что дало характерные цвета и резкость.

На первый взгляд Рей и Лиз кажутся нелепыми фигурами: пьяница отец, вхлам напивающийся домашней брагой, и мать, полная женщина, заядлый курильщик, испытывающую страсть к безделушкам и собиранию пазлов. Однако, Ричард вложил в свою работу столько искренности, что Рей и Лиз ярко сияют как человечные и трогательные личности, на фоне окружающей их среды.

«Ray's A Laugh» — далеко не единственный проект Ричарда Биллингхэма. Сейчас он живёт в Брайтоне, много путешествует, преподаёт Фотографию в Университете Глостершира.

Фейсбук Ричарда

Хай! По паспорту я Валентин, начну наверно тоже с себя.

Леонард Фрид — один из величайших фотографов Америки. Он родился 23 октября 1929-го года в Бруклине. В молодости Леонард учился живописи и графическому дизайну.

Не смотря на то, что изначально Фрид планировал стать художником, после обучения у известного арт-директора Алексея Бродовича он проявил интерес к фотографии. Одним из первых материалов, которые снял Леонард Фрид, была история про хасидов, живущих в Бруклине, сделанная им в 1954-м году. Фрид показал этот материал людям из журнала Life, те в свою очередь познакомили его с Корнеллом Капой, который вскоре представил его коллективу Magnum и выбрал Фрида одним из пяти авторов, участвующих в его выставке «Concerned Photography».

Карьера Леонарда Фрида пошла в гору после совершённого им путешествия по Америке, от Алабамы до Вашингтона, вместе с Мартином Лютером Кингом во время марша в защиту гражданских прав. По результатам этого путешествия Фрид издал книгу «Black in White America», которая привлекла значительное внимание. Другой важной вехой в карьере Фрида стала его книга «Police Work», изданная в 1980-м году, рассказывающая об обеспечении правопорядка в Нью-Йорке.

В течение нескольких лет Леонард Фрид фотграфировал в Италии, Турции, Германии, Ливане и Америки. Он снял четыре фильма для японских, датских и бельгийских телекомпаний.

Леонард Фрид скончался от рака 29 ноября 2006-го года, в Нью-Йорке.

Фотограф Зед Нельсон добился мирового признания в роли фотографа-документалиста. Позже он обратил внимание на Западное общество. Благодаря особенному подходу, он смог осветить при помощи фотографии некоторые из актуальных социальных проблем.

«Gun Nation» — первая успешная книга Зеда Нельсона. Этот проект создавался три года и стал ярким отражением американской смертоносной страсти к оружию.

«Love Me» — вторая книга Нельсона. В ней Зед изучает культурные и материальные ценности, которые рождают повальное увлечение красотой и молодостью. Проект рассматривает новый вид глобализации, при котором весьма ограниченное западное представление о идеалах красоты распространяется по всему миру как универсальный бренд и предмет для подражания.

Зед Нельсон живёт в Лондоне. Его работы неоднократно публиковались и выставлялись по всему миру.

http://www.zednelson.com/

Надав Кандер — фотограф, художник и режиссёр. Он родился в Тель-Авиве в 1961-м году.

Отец Кандера был пилотом авиакомпании El-Al, летал на Боинге 707, но, потеряв глаз, был вынужден оставить эту работу. В 1963-м году Родители Надава решили начать всё с чистого листа и отправились в Южную Африку.

В возрасте 13 лет Надав увлёкся фотографией. Позже, во время службы в военно-воздушных силах, он работал в фотолаборатории — печатал аэрофотоснимки. В 1986-м году Надав переехал в Лондон, где живёт по сей день с женой Николь и тремя детьми: Орен, Эллой и Талией.

Надав Кандер добился широкой известности, благодаря своим портретам и пейзажам. Его работы составляет часть публичных коллекций Национальной портретной галереи и музея Виктории и Альберта в Лондоне.

http://www.nadavkander.com/

Москва, 2006 год.

Пройтись ночью по троллейбусному парку — вынос мозга.

Как обычно, нет фотоаппарата, но есть мобила!

Москва. Июнь 2010 года.