рабочая обстановка
бывает, что люди снимают своё рабочее место в офисе или вид из окна. Я тоже так снимал иногда. Вот, что получилось. Это странная подборка из разных мест и разных лет. Для выставки в городе K. (посмотрим, что выберут кураторы, и выберут ли что-нибудь вообще ;)
Йиндрих Штрейт (Jindrich Streit)
Йиндрих Штрейт — самый настоящий деревенский фотограф. Живёт и работает в Праге.
До 1972 года он был простым учителем в школе.
После того, как начал заниматься профессиональной съёмкой своих соотечественников и земляков, его жизнь кардинально поменялась. В 1982 году Штрейт делает свою первую выставку. За этой скандальной выставкой (которую закрыли через несколько часов после открытия) последовали громкие обвинения, суд и почти год тюремного заключения.
Естественно, что после этого ему было запрещено заниматься преподаванием.
Но власти пошли на большее. У сельского фотографа была изъята камера, как инструмент преступления, и строго настрого было запрещено заниматься фотографированием.
Несмотря на это, фотограф из Праги в 1986 году организовал выставку уже в Великобритании, где к его творчеству отнеслись более лояльно. Французская газета Le Monde решилась опубликовать его работы на страницах своего издания.
www.jindrichstreit.cz
До 1972 года он был простым учителем в школе.
После того, как начал заниматься профессиональной съёмкой своих соотечественников и земляков, его жизнь кардинально поменялась. В 1982 году Штрейт делает свою первую выставку. За этой скандальной выставкой (которую закрыли через несколько часов после открытия) последовали громкие обвинения, суд и почти год тюремного заключения.
Естественно, что после этого ему было запрещено заниматься преподаванием.
Но власти пошли на большее. У сельского фотографа была изъята камера, как инструмент преступления, и строго настрого было запрещено заниматься фотографированием.
Несмотря на это, фотограф из Праги в 1986 году организовал выставку уже в Великобритании, где к его творчеству отнеслись более лояльно. Французская газета Le Monde решилась опубликовать его работы на страницах своего издания.
www.jindrichstreit.cz
Nepal
Слепил вместе отрывки непальских видео-сюжетов. Редкая неоднородность.
Миша Гордин (Misha Gordin)
Миша Гордин (Misha Gordin) родился в 1946 году в Риге. Окончил Латвийский технический колледж по специальности авиационный инженер, но никогда не работал по профессии. Снимать начал очень рано — в 19 лет. Вскоре Гордин покинул страну: в то время творить в СССР что-то концептуальное было практически невозможно. В 1974 году Гордин Гордин переехал в Нью-Йорк, где живет и работает по сей день.
«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?» С этим вопросом, касающимся истинной природы фотографии, Миша Гордин знакомит зрителя со своими работами.
Для Миши Гордина концептуальная фотография — это способ художественного выражения, который находится на том же уровне, что и живопись, скульптура, поэзия или музыка. Он объясняет это так: «Плохой концепт, даже при идеальном исполнении, все равно ведет к плохой, бедной фотографии».
Для Миши Гордина процесс создания фотографии похож на «написание поэмы». Он использует старые, традиционные техники изобразительного искусства для передачи изысканных темных миров и загадочных аллегорий. Через концептуальную фотографию Гордин поднимает такие важные вопросы в искусстве и жизни, как рождение, смерть и природа существования.
Знай наших!
Линки:
tsimamatsi.ucoz.ru/photo/fotografy/misha_gordin/75
ljtop.blogspot.com/2008/04/misha-gordin.html
www.kulturologia.ru/blogs/240809/11423/
znyata.com/z-proekty/gordin.html
gizmotop.com/foto-art/seriya-foto-tolpa-fotograf-misha-gordin.html
«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?» С этим вопросом, касающимся истинной природы фотографии, Миша Гордин знакомит зрителя со своими работами.
Для Миши Гордина концептуальная фотография — это способ художественного выражения, который находится на том же уровне, что и живопись, скульптура, поэзия или музыка. Он объясняет это так: «Плохой концепт, даже при идеальном исполнении, все равно ведет к плохой, бедной фотографии».
Для Миши Гордина процесс создания фотографии похож на «написание поэмы». Он использует старые, традиционные техники изобразительного искусства для передачи изысканных темных миров и загадочных аллегорий. Через концептуальную фотографию Гордин поднимает такие важные вопросы в искусстве и жизни, как рождение, смерть и природа существования.
Знай наших!
Линки:
tsimamatsi.ucoz.ru/photo/fotografy/misha_gordin/75
ljtop.blogspot.com/2008/04/misha-gordin.html
www.kulturologia.ru/blogs/240809/11423/
znyata.com/z-proekty/gordin.html
gizmotop.com/foto-art/seriya-foto-tolpa-fotograf-misha-gordin.html
Пеп Боне (Pep Bonet)
Пеп Боне родился в 1974г. в Испании.Основная тема его работ — Африка.Несмотря на свой возраст, он уже выпустил четыре книги, две из которых посвящены его самому масштабному проекту о ВИЧ. Самая известная работа Пепа Боне — «Faith in Chaos» — отображает последствия войны в Сьерра-Леоне.Имеет одну номинацию и двадцать наград, среди которых 2005 Eugene Smith Grant in Humanistic Photography и Wold Press Photo award 2nd Prize Portrait stories with «Forced Identity».
Я абсолютно убеждён, что это один из самых интересных и мощных фотографов современности.Просмотрев множество фотографий человеческих мучений, жизни африканцев и т.п. разных фотографов, только Пеп Боне оставляет огромную и яркую отметину в голове.
От себя:
Судя по фотографиям Пеп Бене обладает не дюжим обаянием и бесстрашием, так как пролазит в невообразимые дыры человечества и при этом его фотографии душевны и притягательны. Он может показать как душу человека в портретах так и дать по мозгам смотрящему откровенным сюжетом. Прекрасно видит цвет и чб. Советую. зайти к нему на сайт и посмотреть материал. Там есть чему учится и есть вдохновение.
Материалы:
pepbonet.com/portfolio/
ir-ingr.livejournal.com/1051386.html
www.lookatme.ru/flow/posts/photo-radar/67764-pep-bonepep-bonet
Я абсолютно убеждён, что это один из самых интересных и мощных фотографов современности.Просмотрев множество фотографий человеческих мучений, жизни африканцев и т.п. разных фотографов, только Пеп Боне оставляет огромную и яркую отметину в голове.
От себя:
Судя по фотографиям Пеп Бене обладает не дюжим обаянием и бесстрашием, так как пролазит в невообразимые дыры человечества и при этом его фотографии душевны и притягательны. Он может показать как душу человека в портретах так и дать по мозгам смотрящему откровенным сюжетом. Прекрасно видит цвет и чб. Советую. зайти к нему на сайт и посмотреть материал. Там есть чему учится и есть вдохновение.
Материалы:
pepbonet.com/portfolio/
ir-ingr.livejournal.com/1051386.html
www.lookatme.ru/flow/posts/photo-radar/67764-pep-bonepep-bonet
Mark Laita (Марк Лаита)
Марк Лаита — американский фотограф, родился в 1960 году в Детройте в семье литовских эмигрантов.
Когда ему было десять, семья переехала в Чикаго, где Марк и заметил в себе склонность к фотографии.
Он стал много фотографировать в свободное время, и начал подрабатывать ассистентом в коммерческой студии фотографии после уроков. Затем получил высшее образование по классу фотографии в Колумбийском колледже и в Университете Иллинойса.
С 1986 г. живет в Лос Анджелесе, где сделал хорошую карьеру в фотографическом бизнесе – его фотографии использовали для рекламных кампаний такие бренды, как Adidas, Mercedes-Benz, Apple, BMW, Visa.
В 2010 году вышла книга с его некоммерческими работами — «Created Equal».
«Все люди созданы равными», гласит Американская Конституция.
Долгие восемь лет фотограф Mark Laita путешествовал по всей Америке, создавая серию фотографий под будущим названием «Created Equal». Своими работами фотограф проводит своего рода социологическое исследование американской нации.
Его диптихи лаконичны, красноречивы и не нуждаются в объяснениях, каждый делает свои выводы. И может эти фотографии не совсем политкорректны, но они отражают суть жизни.
marklaita.com
Когда ему было десять, семья переехала в Чикаго, где Марк и заметил в себе склонность к фотографии.
Он стал много фотографировать в свободное время, и начал подрабатывать ассистентом в коммерческой студии фотографии после уроков. Затем получил высшее образование по классу фотографии в Колумбийском колледже и в Университете Иллинойса.
С 1986 г. живет в Лос Анджелесе, где сделал хорошую карьеру в фотографическом бизнесе – его фотографии использовали для рекламных кампаний такие бренды, как Adidas, Mercedes-Benz, Apple, BMW, Visa.
В 2010 году вышла книга с его некоммерческими работами — «Created Equal».
«Все люди созданы равными», гласит Американская Конституция.
Долгие восемь лет фотограф Mark Laita путешествовал по всей Америке, создавая серию фотографий под будущим названием «Created Equal». Своими работами фотограф проводит своего рода социологическое исследование американской нации.
Его диптихи лаконичны, красноречивы и не нуждаются в объяснениях, каждый делает свои выводы. И может эти фотографии не совсем политкорректны, но они отражают суть жизни.
marklaita.com
Robert Doisneau(Робер Дуано)
Робе́р Дуано́ (Robert Doisneau, 14.04.1912 — 01.04 1994) — французский фотограф, воспевающий Париж,
мастер гуманистической французской фотографии. За свою долгую жизнь Робер Дуано так и не вписался ни в один из стилей.
Роберт Дуано не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Его работы, как некий пример простоты фотографического языка.
В фотографиях Дуано много непосредственности, доброты и юмора.
Им хочется верить, как будто их герои совсем не подозревают о присутствии фотографа.
мастер гуманистической французской фотографии. За свою долгую жизнь Робер Дуано так и не вписался ни в один из стилей.
Роберт Дуано не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Его работы, как некий пример простоты фотографического языка.
В фотографиях Дуано много непосредственности, доброты и юмора.
Им хочется верить, как будто их герои совсем не подозревают о присутствии фотографа.