люблю некоторые кадры пересматривать

Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин «профессиональная» используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин «любительская» – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин «любитель» как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.

Альфред Стиглиц

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) родился 1 января 1864 года в городе Хобокен в штате Нью-Джерси в богатой еврейской семье эмигрантов из Германии. В 11 лет он любил наблюдать за работой фотографа в местном фотоателье, с интересом следил за происходящими в лаборатории чудесами. Однажды он заметил, как фотограф ретуширует негатив.

– Я пытаюсь сделать, чтобы изображение смотрелось более естественно, – объяснил фотограф цель своих манипуляций.

– На вашем месте я не стал бы этого делать, – сказал мальчик подумав.

Этот рассказ биографы Стиглица обычно предваряют фразой типа «говорят, что», подчеркивая тем самым его легендарность. Как бы то ни было, в зрелом возрасте он никогда не ретушировал свои негативы.

Родители Альфреда хотели дать детям хорошее европейское образование и в 1881 году вернулись в Германию. В Берлине Альфред поступил в Высшую техническую школу на машиностроительный факультет. Вскоре в молодом человеке проснулись художественные наклонности, он открыл для себя живопись и литературу, познакомился с авангардными художниками и писателями. В 1883 году гуляя по Берлину он заметил в витрине магазина фотокамеру: «Я купил ее, принес в свою комнату и с тех пор практически не расставался с ней. Она очаровала меня, сначала это было для меня увлечением, после – страстью», – вспоминал он позднее. Некоторое время он занимался под руководством профессора-фотохимика Германа Вильяма Фогеля, но главным его учителем стал окружающий мир.

Материалы:
buy-books.ru/photographers/alfred_stieglitz/
prophotos.ru/photographers/4836-alfred--stiglits
www.fotooko.ru/content/view/211-144.html
www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=13

Станко Абаджич, хорватский фотожурналист, родился в Вуковар (Хорватия) в 1952году. Живет и работает в Загребе, Хорватия.
Начинал свою профессиональную фото-карьеру в качестве фотокорреспондента хорватской газеты Vjesnik.
В период войны в Хорватии в 1991 году Абаджич уехал за границу и не возвращался в Хорватию в течение многих лет.
Четыре года в Германии, семь лет в Чехии оказали наибольшее влияние на его художественное выражение. В этот период он более углубился в фотографию, как искусство, уходя от журналистики. В 2002 году он вернулся в Хорватию.
Фотографии Абаджича являются частью коллекций разных Галерей Мира, как публичных так и частных.

Modern Gallery, Zagreb,
the Umelecko-průmyslová Museum (Prague),
the John Cleary Gallery in Houston (USA),
the Verve Gallery of Photography in Santa Fe (USA),
the Stockeregg gallery (Switzerland),
Kazutami Ando (Tokyo, Japan).

В основном изыски самодеятельной архитектуры, ну и не без котиков, конечно

Арнольд Ньюман.
Родился в Нью-Йорке 3 марта 1918 года.
Выдающийся американский фотограф.
Работы Ньюмана очень известны как, выполненные в стиле «environmental portrait» — «портрет в окружающей обстановке», характерны проработанным окружающим пространством вокруг портретируемого. Наполнены деталями, характерными исключительно для данного, конкретного актера, политика, художника и тд.
Фотограф Альфред Стиглиц и художник Джорджия О'Киф, фотограф Анри Картье-Брессон, ученый Роберт Оппенгеймер, художник Ясуо Кунийоши, будущий президент Джон Фицджеральд Кеннеди, писатели Генри Миллер и Труман Капоте, композитор Игорь Стравинский — в портретах Ньюмана собрана мировая антология интеллекта. И это далеко не весь список.
Фотограф известен также благодаря своим тщательно составленными абстрактными изображениям, именуемыми в миру как still life(переводить как «натюрморт» не хочу, т к смысл более широк, чем просто натюрморты).

Арнольд Ньюман, посвятивший фотоискусству более 70 лет жизни, умер 6 июня 2006 года от внезапной остановки сердца.

Аарон Хокс — профессиональный французский фотограф. Специализируется в самых различных жанрах. Красивые фотографии девушек на фоне старых, потрёпанных зданий, в захудалых гостиничных номерах, свободный дух Франции — это конёк Aaron Hawks. Здесь он чувствут себя как рыба в воде и создаёт свои завораживающие инсталяции, в которых первичная красота играет главную роль. Иллюзия и романтика соседствуют здесь и приводят в гармонию все, вроде бы давно заснувшие, потаённые чувства. Изучая его работы вы прикоснётесь к фантазии, удивительному авангарду и бесконечному сюрреализму, через призму которого, Аарон пытается обнажить перед нами изначальную сущность и красоту предмета. Таковы фото французского мастера профессиональной фотографии.

От меня:
В его трешевых фотографиях есть некий налёт Саудека.

Материалы:
www.aaronhawks.net/
www.aaronhawks.net/bio.htm
www.mrhawks.com/

С Новым Годом! Господа и Дамы!

Пенн родился в 1917 году, в 30-е годы учился в Филадельфии у Алексея Бродовича (Alexey Brodovitch), известного журнального арт-директора, и публиковал свои рисунки в Harper’s Bazaar, которым руководил Бродович.

Успех впервые пришел к Пенну после того, как в 1943 году он начал сотрудничать с журналом Vogue. Пенн радикально изменил подход к модной фотографии, отказавшись от насыщенной обстановки в кадре: он первым начал снимать моделей на простом сером фоне.

Сдержанный и серьезный стиль работ Пенна сделал его звездой фотографии: он снимал Марселя Дюшана, Уильяма Одена, Игоря Стравинского и Марлен Дитрих. Он работал также с простыми людьми, делал натюрморты, а в 60-е годы путешествовал в Новую Гвинею, чтобы фотографировать там аборигенов.

В 1990–2000-е годы Пенн выпустил несколько книг по фотографии и сборников своих работ. Его произведения выставлялись в Музее Метрополитен, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Смитсонианском музее и музее Гетти.

«Фотография пирога тоже может быть произведением искусства», — описал сам Пенн свой подход к работе еще в 1953 году на открытии своей студии в Париже.

Материал:
prophotos.ru/photographers/4198-irvin-penn
www.openspace.ru/news/details/12794/
buy-books.ru/photographers/irving_penn/
goo.gl/DJlCZ

Родился в Нью-Йорке в еврейской семье; его предки эмигрировали из России в конце XIX века. Учился в Колумбийском университете. В 1942—1944 годах служил в морской пехоте. После службы работал фотографом в рекламе. В 1944—1950 годах учился в школе фотографии Алексея Бродовича, арт-директора журнала Harper’s Bazaar. В 1946 году основал собственную студию, работал в журнале Harper’s Bazaar. В 1966 году начал работать штатным фотографом Vogue, где работал до 1990 года.
В 1960-х годах фотографировал участников Движения за гражданские права, Антивоенного движения. Эти фотографии вошли в альбом «Avedon: The Sixties» наряду с фотопортретами Битлз, Дженис Джоплин, Фрэнка Заппа, Энди Уорхола, модели Твигги. В 1976 году вышел альбом «Семья» (The Family) с портретами представителей правительственной и деловой элиты, среди которых были Джордж Буш, Дональд Рамсфельд.
Серия фотографий «Американский Запад» (In the American West) о простых американцах — шахтёрах, нефтяниках, безработных была создана Аведоном в 1979—1984 годах. Он объездил 17 штатов и 189 городов США. Фотовыставка подвергалась критике за представление Америки в «неприглядном виде».
С 1992 года начал работать в еженедельнике The New Yorker. Скончался в больнице от кровоизлияния в мозг на 82 году жизни.

От себя скажу, что этот человек создал гланец.

Материалы:
smallbay.ru/photo017.html
club.foto.ru/classics/bio/47/
buy-books.ru/photographers/richard_avedon/
goo.gl/4ONwx