Вот здесь лежит толстый 500+ страничный pdf каталога Ленинградской биеннале. Я не поленилась и просмотрела его весь (можете глянуть страницы 72, 136 и пролистать мельком последние 50). С таким же успехом можно было бы посмотреть топ, а лучше – печатные книги фотосайт.ру: достойные работы совершенно теряются и тонут среди вещей, отобранных генератором случайных чисел.

Такие события откатывают назад маленькие, но важные усилия по формированию, прививанию и привнесению средств и языка современной свежей фотографии. И без этого большинство не учится, не развивается и не считает нужным узнавать что-то самостоятельно.

Плох даже не уровень поданных (у меня нет ни права, ни опыта, ни образования, ни желания их критиковать; да и критерии «хорошо» и «плохо» за этой гранью смешны) работ, плохо то, что их вообще серьёзно отправляли в таком количестве. Понятно, что фраза «работы в Русском музее» очень приятно действует на чувство собственной важности и пока что может произвести впечатление, но это сделка с совестью. Так не должно быть. Этот каталог не только русскую фотографию серьёзно дискредитирует, он опускает уровень и авторитет музея. Особенно учитывая то, что есть сильные, достойные фотографы.

Должен быть отбор, должна быть идея, должен быть уровень. Работы должны отбираться не чиновником и «частным коллекционером и меценатом», должно быть кураторство. Что делает эта выставка? Подаёт фотографию как явление? Осмысливает? Знакомит с авторами? Показывает современную фотографию музейного уровня?

Ведь это будет воспринято многими уровнем современной фотографии, потому что именно такая фотография легитимизировалась на площадке одного из крупнейших государственных музеев, это не частная лавочка «всё по 60.000 р».

Две тысячи девятый год. Русский музей. Арт-фотография.

На сайте «Гаража» (про Эльдара Рязанова и Дашу Жукову уже шутили?) в трёх местах пишут о запрете любой съёмки, кроме как по аккредитациям, пока дойдёшь от кассы до начала экспозиции увидишь ещё пару доходчивых табличек с перечёркнутой камерой. Всё это делается для нашего же блага и чувства собственного идиотизма от наблюдения свободно фотографирующих людей с техникой любого калибра. Девочка с гордым бейджиком «пресса» там была, ее от остальных посетителей отличал штатив.

Камеру я взяла случайно, но не ту. В ней была ilford hp5 400, отснятая как 3200, она прекрасно пропушилась. Вторая плёнка случайно оказалась в сумке, но не та. Kodak Ektar 100 тоже с пушем на три ступени дала на выходе такое отсутствие синего, что я не знаю, что из описываемого у Шульгиных надо пробовать, чтобы уравновесить картинку и действительность.

Жалко, что залезть в мусорные баки никаким образом не вышло.

Бонус-трек: сотрудники «Фотолаба» решили, что сканирование с рамками и неровно лежащие кадры вносят недостаточно теплой ламповой dykhovnosti и решили присыпать сканы перхотью, катышками от свитера и, надеюсь, шерстью котика, а не тем, что напишет Слонский в комментариях.

Несколько лет назад я обнаружила то, что люди с философским образованием называют «осознанная рефлексия художника». И теперь каждую осень я могу только писать, снимать в стол или по детализированному техническому заданию и много думать на тему: «Могу ли я?»; змея жрёт хвост, круг замыкается, а воз и ныне там.

(Здесь был долгий текст об этом)

Анни Лейбовиц в книге, которую я никак не могу прочитать – вместо вcтупления рассказ о том, как она ползла по склону Фудзи c камерой Фуджи 6 на 9, вверх, до самых высот, и как она туда всё-таки потом доползла. Обычно на этом месте книга закрывается, но иногда я всё-таки продираюсь дальше.

Она говорит, что чувство кадра появляется и совершенствуется с годами и архивы надо не безжалостно удалять, а конструктивно пересматривать со временем, прислушайтесь к женщине.

Есть у меня такая традиция, каждый год делать автопортрет к этому дню.
Посмотрим же ретроспективу (и посмеёмся).

Представьте, что вы готовите вводную лекцию по фотографии (не за бабло, если этот вопрос кому-то важен), там будет кратко рассказана история и можно показать самые разные значимые фотографии любого времени и даже подборки разных фотографов.

Кого и что бы вы туда включили? Я не отлыниваю, всё уже сделала, но наверняка же кого-то и что-то пропустила. Ну и да, я не такой дебил, как я выгляжу и Картье-Брессона уже включила. Впрочем, если у вас есть его хорошая подборка, буду признательна и спасибо скажу. Два раза.

Сейчас расскажу, как это было: почти весь день шёл дождь, у меня оставался последний кадр, я неспеша достала камеру и экспонометр, померила, сфокусировалась, затаилась, и тут взрыв: монашка и солнце на доли секунды. Кстати, это было всё солнце в тот день.

У одного из этих людей в топе ласт.фм the flower kings, у второго – soft machine и sammla mammas manna, а ещё один – самый лучший в мире брат и просто самый лучший.

Кадр из моего нового фильма, в саундтреке the netlenkas.
В жизни всегда есть место подвигу и идиотизму.

Маршрут: Бангкок – Хат Яй – Пак Бара – Ко Липе – Пак Бара – Хат Яй – Бангкок. В столице Таиланда мы провели неделю и остались бы ещё, сумей сдать билеты.

С собой у меня был стандартный набор нищеброда: хороший убитый никон д50, полтинник и 18-70мм, а также вспышка. От влажности у никона отвалилась задняя вкладка под палец, но остался слой неприятного и тягучего клея. После того, как эта протоплазма оказалась везде, включая моего спутника, денежные купюры, ноутбук, обратные билеты, запас ирисок и мятный бальзам для губ, я покрыла её ровным слоем наклеек из магазина для девочек.

Теперь это самый кавайный никон д50 в восточной Европе. My other camera is epic, как говорят коллеги по гильдии, так что фото на телефон:


Я так упрямо старалась по максимуму не снимать банальных снимков «я и моя сраная Азия», что с трудом нашла две фотографии напечатать бабушке.