Favicon
Собственно, так вышло, что этой ночью у нас вдруг появился фавикон!
Юрий Салабай
Для меня знакомство с его фотографиями началось, когда мы с моим напарником в 2008 отбирали демонстрационный материал для лекции по композиции в институтском фотоклубе. Увидев серию фотографий его комнаты, возникло два желания: показать их как можно большему количеству людей, а затем стереть все свои и не позориться.
Только потом я узнала, что эта серия победила в конкурсе украинского фотосайта, а призом за первое место оказалась стипендия на годовое обучение в Стокгольмской школе искусств Kulturama по курсу фотографии. Серия – первая в подборке. (По личному мнению автора этой записи, вышеописанное оправдывает существование украинского фотосайта).
Юра окончил архитектурный факультет по специальности «градостроительство», в Стокгольме проходил практику в архитектурном бюро «Berg arkitektkontor ab».
Эти работы идут вторыми. Все фотографии сняты на чёрно-белую плёнку и большим форматом 4x5¨. В период его практики бюро выиграло тендер на перестройку одного из наибольших и важнейших транспортных и культурных узлов города – slussen (дословный перевод – «замОк»). Тендер выиграли с самим сэром Н. Фостером. По их заказу выполнил серию фотографий, которые бы точно отображали существующее состояние района и вместе с тем передавали его настроение. Построенный в 30-тых годах «бетонный монстр», простояв почти 80 лет, сейчас тонет. С каждым годом система мостов и тоннелей погружается на несколько сантиметров в воды Балтики.
«Это место, в котором, будучи простым пешеходом, не хочется оставаться ни на минуту. Сплошной сквозняк, сырость и серость. Входов нет, ты попадаешь туда невольно, потому что обойти „замок“ при переходе из одной части города в другую, почти невозможно, есть только выходы, которых ищут твои глаза»
Три последних работы из этой серии вошли в первую часть его заключительной выставки. Триптих, длина около 3,5 метров.
Вторая часть фотографий для архитектурного бюро включает в себя пристройку к реконструированному городскому архиву и арену «Глобен», одну из визитных карточек Стокгольма.
Остальные фотографии – школьные задания и наблюдения за Стокгольмом и Львовом.
Только потом я узнала, что эта серия победила в конкурсе украинского фотосайта, а призом за первое место оказалась стипендия на годовое обучение в Стокгольмской школе искусств Kulturama по курсу фотографии. Серия – первая в подборке. (По личному мнению автора этой записи, вышеописанное оправдывает существование украинского фотосайта).
Юра окончил архитектурный факультет по специальности «градостроительство», в Стокгольме проходил практику в архитектурном бюро «Berg arkitektkontor ab».
Эти работы идут вторыми. Все фотографии сняты на чёрно-белую плёнку и большим форматом 4x5¨. В период его практики бюро выиграло тендер на перестройку одного из наибольших и важнейших транспортных и культурных узлов города – slussen (дословный перевод – «замОк»). Тендер выиграли с самим сэром Н. Фостером. По их заказу выполнил серию фотографий, которые бы точно отображали существующее состояние района и вместе с тем передавали его настроение. Построенный в 30-тых годах «бетонный монстр», простояв почти 80 лет, сейчас тонет. С каждым годом система мостов и тоннелей погружается на несколько сантиметров в воды Балтики.
«Это место, в котором, будучи простым пешеходом, не хочется оставаться ни на минуту. Сплошной сквозняк, сырость и серость. Входов нет, ты попадаешь туда невольно, потому что обойти „замок“ при переходе из одной части города в другую, почти невозможно, есть только выходы, которых ищут твои глаза»
Три последних работы из этой серии вошли в первую часть его заключительной выставки. Триптих, длина около 3,5 метров.
Вторая часть фотографий для архитектурного бюро включает в себя пристройку к реконструированному городскому архиву и арену «Глобен», одну из визитных карточек Стокгольма.
Остальные фотографии – школьные задания и наблюдения за Стокгольмом и Львовом.
Ястребовы.
Двадцатилетняя Даша Ястребова, кажется, в представлении не нуждается. Ключевые слова: всё началось в 15, талант, Меглинская, три выставки, внутренние демоны. На сайте, кроме фотографий, есть и её картины.
В интервью она говорит: «У меня потрясающая семья. Папа нарколог, мама астролог, все дети занимаются искусством. Просто ну они тогда понимали, что, если на меня давить, будет только хуже. Мама, конечно, считала, что я позор семьи и что мои школы надо обходить за версту. А потом — хоп-хоп-хоп, я подросла, и вот сейчас уже получается, что и не позор. У меня по маме и по папе все художники, и меня с рождения наставляли: рисуй-рисуй. Художественная школа и так далее. А в 14 лет у меня случился гормональный взрыв, и я поняла, что если буду рисовать, то… Ну, просто чтоб чего-то достичь в живописи, надо попу отсидеть. И я взяла «Зенит» и сказала: все, натюрмортики и пейзажики оставьте себе, я не хочу.»
Её младшая сестра, Маня Ястребова тоже много и серьёзно рисует и фотографирует. Сейчас ей 15 и её фотографии идут в подборке после Дашиных. Всего их шестеро девочек в семье, и, кажется, мы ещё о них услышим.
Пока что тема молодых фотографов-девушек раскрыта, можно выдохнуть и заняться рассмотрением чего-то другого.
В интервью она говорит: «У меня потрясающая семья. Папа нарколог, мама астролог, все дети занимаются искусством. Просто ну они тогда понимали, что, если на меня давить, будет только хуже. Мама, конечно, считала, что я позор семьи и что мои школы надо обходить за версту. А потом — хоп-хоп-хоп, я подросла, и вот сейчас уже получается, что и не позор. У меня по маме и по папе все художники, и меня с рождения наставляли: рисуй-рисуй. Художественная школа и так далее. А в 14 лет у меня случился гормональный взрыв, и я поняла, что если буду рисовать, то… Ну, просто чтоб чего-то достичь в живописи, надо попу отсидеть. И я взяла «Зенит» и сказала: все, натюрмортики и пейзажики оставьте себе, я не хочу.»
Её младшая сестра, Маня Ястребова тоже много и серьёзно рисует и фотографирует. Сейчас ей 15 и её фотографии идут в подборке после Дашиных. Всего их шестеро девочек в семье, и, кажется, мы ещё о них услышим.
Пока что тема молодых фотографов-девушек раскрыта, можно выдохнуть и заняться рассмотрением чего-то другого.
Girls on film: Eleanor Hardwick, Lara Jade, Susannah Benjamin.
Disclaimer: я прекрасно отдаю себе отчет в том, что фотографии в этом посте могут не всем понравиться. И что они могут не отвечать высоким критериям сообщества.
Продолжу тему женской фотографии, только в возрастной группе до 20 лет. Кстати, все три барышни из Англии.
Элеанор Хардвик – 16 лет, начинала с фотографий модненьких дизайнерских кукол blythe в 12, сейчас уже 4 выставки, публикации в dazed&confused и guardian online. Изучает искусство и фотографию в колледже, готовится к поступлению. Сейчас работает над книгой о фотографах-тинейджерах.
Лара Джейд – взяла в руки камкодер в 13 лет, стала одной из самых популярных пользователей deviantart.net, а потом и фликра, количество просмотров её фотографий зашкаливает за все разумные пределы. Сейчас ей 20, а год назад она решила стать фэшн-фотографом и идет к успеху: переезд в Лондон, публикации, интервью журналам, список клиентов включает в себя Лаваццу, Конде Наст и Лео Бернетт, её спонсируют Бовенс и Самсунг, а миланское агентство sudest57 взяло в штат. Фанаты по всему интернету жалуются, что Лара уже не та, и что раньше было лучше. Вот два её ранних проекта: Crime Scenes и Phobias. В подборке, хоть там всё подписано, её фотографии отсортированы от поздних к ранним.
Сюзанна Бенджамин – 16 лет, круглая отличница, наполовину ирландка, учит французский, проводит не менее 4 часов в день, снимая и обрабатывая фотографии, или изучая работы других, не хочет снимать фэшн, хочет изменить мир своими работами (аххх, счастливые годы). У неё уже есть international digital photographer of the year в своей возрастной группе, пачка наград, публикаций и хорошие отзывы от главредов журналов. Ещё она пишет стихи и прозу, и не собирается останавливаться.
А вы что делали в 14? А в 16? А в 20?
Дополнительные тэги: golden years, обколются своей анашой, вот молодёжь пошла, что ты сделал для хип-хопа в свои годы?
Продолжу тему женской фотографии, только в возрастной группе до 20 лет. Кстати, все три барышни из Англии.
Элеанор Хардвик – 16 лет, начинала с фотографий модненьких дизайнерских кукол blythe в 12, сейчас уже 4 выставки, публикации в dazed&confused и guardian online. Изучает искусство и фотографию в колледже, готовится к поступлению. Сейчас работает над книгой о фотографах-тинейджерах.
Лара Джейд – взяла в руки камкодер в 13 лет, стала одной из самых популярных пользователей deviantart.net, а потом и фликра, количество просмотров её фотографий зашкаливает за все разумные пределы. Сейчас ей 20, а год назад она решила стать фэшн-фотографом и идет к успеху: переезд в Лондон, публикации, интервью журналам, список клиентов включает в себя Лаваццу, Конде Наст и Лео Бернетт, её спонсируют Бовенс и Самсунг, а миланское агентство sudest57 взяло в штат. Фанаты по всему интернету жалуются, что Лара уже не та, и что раньше было лучше. Вот два её ранних проекта: Crime Scenes и Phobias. В подборке, хоть там всё подписано, её фотографии отсортированы от поздних к ранним.
Сюзанна Бенджамин – 16 лет, круглая отличница, наполовину ирландка, учит французский, проводит не менее 4 часов в день, снимая и обрабатывая фотографии, или изучая работы других, не хочет снимать фэшн, хочет изменить мир своими работами (аххх, счастливые годы). У неё уже есть international digital photographer of the year в своей возрастной группе, пачка наград, публикаций и хорошие отзывы от главредов журналов. Ещё она пишет стихи и прозу, и не собирается останавливаться.
А вы что делали в 14? А в 16? А в 20?
Дополнительные тэги: golden years, обколются своей анашой, вот молодёжь пошла, что ты сделал для хип-хопа в свои годы?
Polly Chandler
©Polly Chandler. Мне почему-то всегда хочется назвать такую фотографию женской :-)
Lothar Wolleh
Вы живете в 2009 году, если, найдя активный фликр-аккаунт с работающим адресом электронной почты, начинаете писать длинное благодарственное письмо фотографу, только чтобы случайно узнать, что он умер в 1979.
Вы слишком мало знаете об истории фотографии и занимаетесь непонятно чем, если этим фотографом оказывается Лотар Волле.
На этих фотографиях – Йозеф Бойс, устанавливающий свою «Стаю» в Стокгольме. 1971 год. На сайте есть его серия live aktion и Бойс с классом. На одной из фотографий он смеётся.
Ещё там есть Рене Магритт, Герхард Рихтер, серии портретов деятелей совриска, владельцев крупнейших немецких промышленных концернов, монахов и кардиналов, рабочих и фермеров.
Идите и смотрите.
© Lothar Wolleh
Вы слишком мало знаете об истории фотографии и занимаетесь непонятно чем, если этим фотографом оказывается Лотар Волле.
На этих фотографиях – Йозеф Бойс, устанавливающий свою «Стаю» в Стокгольме. 1971 год. На сайте есть его серия live aktion и Бойс с классом. На одной из фотографий он смеётся.
Ещё там есть Рене Магритт, Герхард Рихтер, серии портретов деятелей совриска, владельцев крупнейших немецких промышленных концернов, монахов и кардиналов, рабочих и фермеров.
Идите и смотрите.
© Lothar Wolleh
Level Up
В нашем проекте зарегистрировался ровно 151 человек.
Цифра по масштабам интернета смехотворная, но в нашем случае кое-что значащая.
Пожалуй, стоит немного сбавить обороты. Этап начального тестирования можно считать законченным, спасибо всем, кто находил ошибки и сообщал о них в редакцию, давал дельные советы! Проект находится на стабильном и уже довольно приемлемом в практическом смысле уровне.
Кто-то уже ведёт личный блог на полном серьёзе, что очень приятно. Кто-то зарегистрировался просто для того, чтобы посмотреть. Кто-то даже использует sharpness, как место хранения фотографий для Живого Журнала.
Настала пора немного подкорректировать направление развития в сторону начального замысла.
С сегодняшнего дня приглашения при регистрации не выдаются и не раздаются незнакомым людям. Они будут появляться только у интересных и неслучайных людей. Как? Секрет.
Те, кто хочет зарегистрироваться, но не имеет возможности достать приглашение, могут воспользоваться формой подачи заявки.
Разработка тем временем не стоит на месте. Ждите новостей!
Цифра по масштабам интернета смехотворная, но в нашем случае кое-что значащая.
Пожалуй, стоит немного сбавить обороты. Этап начального тестирования можно считать законченным, спасибо всем, кто находил ошибки и сообщал о них в редакцию, давал дельные советы! Проект находится на стабильном и уже довольно приемлемом в практическом смысле уровне.
Кто-то уже ведёт личный блог на полном серьёзе, что очень приятно. Кто-то зарегистрировался просто для того, чтобы посмотреть. Кто-то даже использует sharpness, как место хранения фотографий для Живого Журнала.
Настала пора немного подкорректировать направление развития в сторону начального замысла.
С сегодняшнего дня приглашения при регистрации не выдаются и не раздаются незнакомым людям. Они будут появляться только у интересных и неслучайных людей. Как? Секрет.
Те, кто хочет зарегистрироваться, но не имеет возможности достать приглашение, могут воспользоваться формой подачи заявки.
Разработка тем временем не стоит на месте. Ждите новостей!
Junku Nishimura
Если бы пришельцы из космоса воплотились в одной из существующих наций, они были бы японцами. Навскидку можно назвать следующие доказательства: их фильмы ужасов, уличная мода, группы Boredoms и Melt Banana, пепси со вкусом огурца, автоматы по продаже яиц, горячего попкорна хеллокитти, лески, грузил и вобблеров, аниме FLCL и paranoia agent, зажигательные рисованные тентакли.
И даже фотографии классиков Дайдо Мориямы или Шомеи Томатсу, помимо узнаваемой японской визуальной эстетики, скорее похожи на результат фиксирования и осмысления этого мира другой культурой.
Джунку Нишимура (только не надо разводить холивар о правильном произношении し и じ, для этого есть другие места) одновременно и наследует традиции, и рассказывает свои современные, самостоятельные, поэтичные и часто мистические истории фотографиями. Они вне времени и могли быть сделаны и в 1969, и 1989 и в 2009.
О себе он пишет: «Midnight boozer with leica m5. [...] another known as most funkiest funk-old school unknown-dj in the world. mix master junku» и, кажется, мы могли бы с ним подружиться.
Фликр, 727 фотографий.
И даже фотографии классиков Дайдо Мориямы или Шомеи Томатсу, помимо узнаваемой японской визуальной эстетики, скорее похожи на результат фиксирования и осмысления этого мира другой культурой.
Джунку Нишимура (только не надо разводить холивар о правильном произношении し и じ, для этого есть другие места) одновременно и наследует традиции, и рассказывает свои современные, самостоятельные, поэтичные и часто мистические истории фотографиями. Они вне времени и могли быть сделаны и в 1969, и 1989 и в 2009.
О себе он пишет: «Midnight boozer with leica m5. [...] another known as most funkiest funk-old school unknown-dj in the world. mix master junku» и, кажется, мы могли бы с ним подружиться.
Фликр, 727 фотографий.
Потихоньку двигается
Бытовые новости из первых рук:
В планах зарегистрировать ещё какой-нибудь домен-сокращение для быстрого доступа из нескольких букв.
Заметное оживление в разделе «Что пишут?». Можно туда почаще заглядывать.
- Для всеобщего удобства зарегистрирован простонародный домен-опечатка sharpnes.ru. Если попробовать набрать адрес, скажем, portfolio.sharpness.ru/profile/, то всё уладится автоматически!
- На треть увеличен вычилительный ресурс проекта. Вдруг кто придёт?
В планах зарегистрировать ещё какой-нибудь домен-сокращение для быстрого доступа из нескольких букв.
Заметное оживление в разделе «Что пишут?». Можно туда почаще заглядывать.
George Plemper, Face of Britain: Thamesmead, Riverside School, 76-78 and others.
Время красивых и добрых ночных фотоисторий.
Какое-то время назад на фликре появились серии фотографий George Plemper, которые я могу смотреть часами уже даже не по третьему разу.
Всё началось с Face of Britain: Thamesmead, Riverside School, 76-78, серии портретов учителей и школьников одной из школ в пригороде Лондона, где он преподавал по молодости. В этом посте небольшая часть фотографий оттуда, всего их 414 штук. Тут привлекает и история автора, он очень понятно и близко мне пишет: «I went into teaching full of belief and idealism, knowing that our children had limitless potential. After 5 years I realised that there was no place for idealism in teaching. I left in 1978 not knowing what I would do.» (В этом месте фоном вступают Pink Floyd). Ещё фотодокументальная точность и внимание к деталям и мелочам – это не просто очередная одна пачка старых школьных фотографий, простота и изящность, лёгкость и свет из окон классных комнат и характеры детей; негативы пролежали 30 лет в гараже, а теперь смогли стать доступными для всех.
Но самое трогающее меня лично началось после того, как серия стала популярной, в комментариях начали появляться люди, они узнавали себя, соседа по парте, первую любовь из старших классов, учителей, там иногда пишутся мини-биографии и истории, и почему-то мне начинает казаться, что мир – не такое уж и плохое место и будущее выглядит менее мрачным.
Есть и другие серии: Face of Britain: Evening cleaners at St Thomas' Hospital Medical School или Face of Britain: South Bank Polytechnic 1978-82.
Если книга с этими фотографиями выйдет, она будет стоять на моей полке: я люблю фотографии и истории. I'm sentimental, if you know what I mean, как поёт Леонард Коэн.
Вместо выводов и вопросов к аудитории:
Когда я досмотрела до фотографии, стоящей предпоследней в подборке к этому посту, в комментариях к оригинальной записи глаза и мозг зацепились за уже виденные где-то раньше имя и фамилию. А потом я вспомнила: Юджину Сулейману, теперь парикмахеру мирового масштаба, посвящена часть статьи в книге Magdalene Keaney The World's Top Photographers Workshops: Fashion & Advertising, стоящей у меня на полке.
Когда встречаешь такие вещи, мир кажется ещё и очень маленьким.
Какое-то время назад на фликре появились серии фотографий George Plemper, которые я могу смотреть часами уже даже не по третьему разу.
Всё началось с Face of Britain: Thamesmead, Riverside School, 76-78, серии портретов учителей и школьников одной из школ в пригороде Лондона, где он преподавал по молодости. В этом посте небольшая часть фотографий оттуда, всего их 414 штук. Тут привлекает и история автора, он очень понятно и близко мне пишет: «I went into teaching full of belief and idealism, knowing that our children had limitless potential. After 5 years I realised that there was no place for idealism in teaching. I left in 1978 not knowing what I would do.» (В этом месте фоном вступают Pink Floyd). Ещё фотодокументальная точность и внимание к деталям и мелочам – это не просто очередная одна пачка старых школьных фотографий, простота и изящность, лёгкость и свет из окон классных комнат и характеры детей; негативы пролежали 30 лет в гараже, а теперь смогли стать доступными для всех.
Но самое трогающее меня лично началось после того, как серия стала популярной, в комментариях начали появляться люди, они узнавали себя, соседа по парте, первую любовь из старших классов, учителей, там иногда пишутся мини-биографии и истории, и почему-то мне начинает казаться, что мир – не такое уж и плохое место и будущее выглядит менее мрачным.
Есть и другие серии: Face of Britain: Evening cleaners at St Thomas' Hospital Medical School или Face of Britain: South Bank Polytechnic 1978-82.
Если книга с этими фотографиями выйдет, она будет стоять на моей полке: я люблю фотографии и истории. I'm sentimental, if you know what I mean, как поёт Леонард Коэн.
Вместо выводов и вопросов к аудитории:
Когда я досмотрела до фотографии, стоящей предпоследней в подборке к этому посту, в комментариях к оригинальной записи глаза и мозг зацепились за уже виденные где-то раньше имя и фамилию. А потом я вспомнила: Юджину Сулейману, теперь парикмахеру мирового масштаба, посвящена часть статьи в книге Magdalene Keaney The World's Top Photographers Workshops: Fashion & Advertising, стоящей у меня на полке.
Когда встречаешь такие вещи, мир кажется ещё и очень маленьким.