Давайте уже весну быстрее, а то что-то не фотографируется пока.

Клодин Дори родилась во Франции, в горде Блоисе, в 1959-м году.

Проект, над которым в течение нескольких лет Клодин работала в детском пионерском лагере Артек, получил мировую известность и был издан в виде книги.

Работы Клодин Дори были в разное время удостоены премий Оскара Барнака (1999), World Press Photo (2000) и премии «Ньепса» (2004).

Клодин является членом фото-агентства VU. Галерея «Camera Obscura» представляет её интересы в Париже.

www.claudinedoury.com.

Стефан Шор родился 8-го октября 1947 года. Он американской фотограф, известный благодаря своим неподвижным пейзажам, фотографиям самых простых видов и объектов, запечатлённых им в разных местах Америки. Кроме прочего, он считается пионером в использовании цвета для художественной фотографии.

Стефан заинтересовался фотографией с ранних лет. Будучи самоучкой, он получил набор принадлежностей для печати фотографий когда ему было всего 6 лет от дяди, который умел смотреть вперёд времени.

Свою профессиональную карьеру Стефан Шор начал в 17 лет, совершив очень смелый для своих лет шаг: показал свои работы Эдварду Стейхену, на тот момент куратору фотографии в Музее Современного Искусства (MoMa). Признав талант Стефана, Стейхен приобрёл три его фотографии.

Примерно в то же время Шор познакомился с Энди Уорхолом, он начал часто наведоваться в его студию, делая потреты Уорхола и окружающих его людей.

Шор совершил ряд путешествий через всю строну, делая дорожные фотографии американских и канадских пейзажей. В 1972-м году, когда он проехал от Манхеттена до Амарилло, штат Техас, наблюдая города и улицы, он впервые попробовал фотографировать их на цветную плёнку.

Сейчас Шор является директором фото-департамента колледжа Бард, он занимает эту должность с 1982-го года.

В октябре 2009 некий John Maloof опубликовал свое удивительное открытие. Он купил на аукционе за 400 долларов ящик с несколькими десятками тысяч негативов неизвестной фотографини, умершей на девятом десятке лет. Потом насобирал ещё несколько ящиков. Ни фотограф, ни работы ранее не были известны публике.

Вивиан Маер работала няней в Чикаго и фотографировала. Переезжала с места на место, хранила все свое барахло в коробках, хорошо находила контакт с детьми и была груба и эксцентрична со взрослыми. Получив наследство, объездила половину земного шара, а потом опять стала няней. Абсолютно не заботясь о продвижении в фотографии, тем не менее очень бережно хранила свой фотоархив. Умерла в доме престарелых в 2009 году. Снимала на Ролляй.

Собственно, больше писать нечего. Работы говорят сами за себя.

История на английском. Есть еще блог, на котором выкладываются новые отсканированные фотографии и телесюжет.

Upd: еще ссылки
www.vivianmaier.com
vivianmaierprints.com

Поляроид можно же считать средним форматом?

Я уже писал о важности видео-роликов в постпропромоушене, а сегодня я хотел бы привести примеры промо-роликов нескольких фотошкол — Киевской Школы Фотографии, Школы фотографии Виктора Марущенко и Школы современной фотографии Photoplay.

Близится Новый Год и в этот период обычно принято резюмировать сделанное и планировать еще не сделанное.

Идея эта не нова и многим давно известна, но при всей ее понятности и доступности, не все ею пользуются.
/опасно! высокий уровень англицизмов/

Я сегодня хотел бы написать о том, что после проведения события (семинара, мастер-класса, фотоконкурса или выставки) не следует складывать руки, мол все уже в сделано и пора это отметить. А следует понимать, что впереди еще целый кусок работы, по так называемому постпромоушену (т.е. промоушену сразу после события. Под понятием «промоушен» он же «промоушн» от англ. promotion [prə'məuʃ(ə)n] будем в данном случае понимать информационную поддержку, направленную на стимулирование спроса на нашу услугу).

Тут вот Артемий Лебедев — «Фотоаппарат Лейка достиг высот в механике и оптике, но как только он стал цифровым, он тут же опустился на один уровень с Панасоником (чем и является внутри).»

А тут давняя статья от Сергея Коваля (он продает Leica в Украине) "Lieca D-LUX4 против Panasonic Lumix" и пару цитат:
1) «Лейка — это камера для обеспеченных людей, и в данном случае мы имеем типичный пример критики богытых со стороны бедных.»
2) «НО, покупатель опять голосует деньгами, и далеко не в пользу Японца. Потому что покупатель Лейки — это не быдло, он ценит только качественные вещи.»

А Вы что думаете?
Что выбрали бы или что уже купили? и почему?

disclaimer
Не знаю почему это пишу я, а не irius или netlenka, которые явно ближе к проблематике украинской фотографии. Но попробую передать свои мысли по поводу увиденного.

Вчера произошло культ массовое сборище (или «дурка», как написал Виктор Марущенко) представителей украинской фотографии. Повод был завлекательный — "Два взгляда на украинскую фотографию" — выставка и дискуссия между двумя членами НСФХУ, кураторами Мишей Педаном (Стокгольм, а лет 20 назад Харьков) и Вадимом Козловским (Винница). Как было написано в анонсах, работы, представленные на выставке, отбирались кураторами на сайте Союза фотохудожников Украины «отображающие их видение современного состояния украинской фотографии».

Дискуссия была облачена в вольную форму, без модератора и, как и предполагает такая форма, превратилась в несколько часовой балаган переливания из пустого в порожнее. Возможно меня дополнят, те, кто слушал все и услышал какие-то рациональные мысли, но мое личное впечатление — в основном люди пришли туда посмотреть на лица старых знакомых и «потусить» среди коллег, а некоторые (как я например) просто поглазеть на происходящее.

Хотя были и другие предпосылки к событию. Например, Открытое письмо к членам НСФХУ, появившееся, как я понял, по причине того, что одни фотографы путают понятия «творческий эксперимент» и «творческий экскремент», а другим это совсем не нравится. Но мне показалось, что данную проблему особо развивать никто и не захотел на встрече. Мне посчастливилось в уютной обстановке попить чаю с некоторыми (даже можно сказать основными) инициаторами этого письма, послушать их мысли и сделать для себя некоторые выводы.

А еще мне посчастливилось встретить Лену netlenka, которую я не видел тыщу лет и послушать ее умные мысли, как представителя новой фотографии. К слову, Лена все также прекрасна и даже еще прекраснее :)

А вот сегодня я прочитал интересную новость — Виктор Марущенко анонсировал сотрудничество с Высшей школой фотографии KULTURAМA в Стокгольме, что означает возможность продвижения украинских современных (а как говорят злые языки «трэш-фотографов») на Запад.

На мой взгляд, это весьма положительно — ведь в результате любых собраний такого рода должна возникать некая программа действий или хотя бы инициатива, а не только охрипшие глотки от споров. И если это удалось сделать по результатам этой «тусовки», то это замечательно. И я с удовольствием, запасшись попкорном буду следить за тем, что из этого выйдет.