Давайте уже весну быстрее, а то что-то не фотографируется пока.

Клодин Дори родилась во Франции, в горде Блоисе, в 1959-м году.

Проект, над которым в течение нескольких лет Клодин работала в детском пионерском лагере Артек, получил мировую известность и был издан в виде книги.

Работы Клодин Дори были в разное время удостоены премий Оскара Барнака (1999), World Press Photo (2000) и премии «Ньепса» (2004).

Клодин является членом фото-агентства VU. Галерея «Camera Obscura» представляет её интересы в Париже.

www.claudinedoury.com.

Стефан Шор родился 8-го октября 1947 года. Он американской фотограф, известный благодаря своим неподвижным пейзажам, фотографиям самых простых видов и объектов, запечатлённых им в разных местах Америки. Кроме прочего, он считается пионером в использовании цвета для художественной фотографии.

Стефан заинтересовался фотографией с ранних лет. Будучи самоучкой, он получил набор принадлежностей для печати фотографий когда ему было всего 6 лет от дяди, который умел смотреть вперёд времени.

Свою профессиональную карьеру Стефан Шор начал в 17 лет, совершив очень смелый для своих лет шаг: показал свои работы Эдварду Стейхену, на тот момент куратору фотографии в Музее Современного Искусства (MoMa). Признав талант Стефана, Стейхен приобрёл три его фотографии.

Примерно в то же время Шор познакомился с Энди Уорхолом, он начал часто наведоваться в его студию, делая потреты Уорхола и окружающих его людей.

Шор совершил ряд путешествий через всю строну, делая дорожные фотографии американских и канадских пейзажей. В 1972-м году, когда он проехал от Манхеттена до Амарилло, штат Техас, наблюдая города и улицы, он впервые попробовал фотографировать их на цветную плёнку.

Сейчас Шор является директором фото-департамента колледжа Бард, он занимает эту должность с 1982-го года.

В октябре 2009 некий John Maloof опубликовал свое удивительное открытие. Он купил на аукционе за 400 долларов ящик с несколькими десятками тысяч негативов неизвестной фотографини, умершей на девятом десятке лет. Потом насобирал ещё несколько ящиков. Ни фотограф, ни работы ранее не были известны публике.

Вивиан Маер работала няней в Чикаго и фотографировала. Переезжала с места на место, хранила все свое барахло в коробках, хорошо находила контакт с детьми и была груба и эксцентрична со взрослыми. Получив наследство, объездила половину земного шара, а потом опять стала няней. Абсолютно не заботясь о продвижении в фотографии, тем не менее очень бережно хранила свой фотоархив. Умерла в доме престарелых в 2009 году. Снимала на Ролляй.

Собственно, больше писать нечего. Работы говорят сами за себя.

История на английском. Есть еще блог, на котором выкладываются новые отсканированные фотографии и телесюжет.

Upd: еще ссылки
www.vivianmaier.com
vivianmaierprints.com

Поляроид можно же считать средним форматом?

Я уже писал о важности видео-роликов в постпропромоушене, а сегодня я хотел бы привести примеры промо-роликов нескольких фотошкол — Киевской Школы Фотографии, Школы фотографии Виктора Марущенко и Школы современной фотографии Photoplay.

Близится Новый Год и в этот период обычно принято резюмировать сделанное и планировать еще не сделанное.

В уходящем году я поучаствовал в создании последнего фотоконкурса "ActionPhoto" (он проводился на протяжении последних трех лет) и начал новый интересный и, как я считаю, важный проект, который называется "Фотобиблиотека".

На сегодняшний день, благодаря инициативным и неравнодушным к фотографии людям, в читательском фонде собрано 56 книг, 7 альбомов, 35 каталогов и 234 номера фотожурналов.

В следующем году мы хотим довести эти цифры до как минимум 300 изданий и более 500 номеров журналов. Скорее всего, для этого потребуется привлечение спонсорских средств, благодаря которым мы сможем быстрее наполнить фонд Фотобиблиотеки необходимыми изданиями и уже в первой половине 2011 года открыть первую в Украине бесплатную библиотеку для фотографов. Поэтому начало года для меня должно стать особенно продуктивным.

Кроме того, следующий год должен принести мне участие в еще одном фотоконкурсе (о нем я расскажу ближе к весне) на этот раз в статусе консультанта. И, возможно, в еще нескольких интересных инициативах, связанных с фотографией.

Также, очень надеюсь, что в следующем году у твиттера Фотоновостей, появится свой сайт-афиша, который будет регулярно наполняться, и «прикручено» много интересный штучек.

Поэтому я 2011-й жду с большим нетерпением. Ну а вам — моим читателям — хочу пожелать творческого вдохновения, новых стремлений, возможностей и удачи!

Идея эта не нова и многим давно известна, но при всей ее понятности и доступности, не все ею пользуются.
/опасно! высокий уровень англицизмов/

Я сегодня хотел бы написать о том, что после проведения события (семинара, мастер-класса, фотоконкурса или выставки) не следует складывать руки, мол все уже в сделано и пора это отметить. А следует понимать, что впереди еще целый кусок работы, по так называемому постпромоушену (т.е. промоушену сразу после события. Под понятием «промоушен» он же «промоушн» от англ. promotion [prə'məuʃ(ə)n] будем в данном случае понимать информационную поддержку, направленную на стимулирование спроса на нашу услугу).

Зачем же нужен постпропромоушен?

Во-первых, каждое организованное событие это «кейс», влияющий на имидж организатора, способный стать частью промоушена для следующего события (вне зависимости является ли следующее событие идеологическим продолжением предыдущего, или оно будет совершенно другого типа). Во-вторых, постпромоушен — это возможность создать новый информационный повод и помочь сделать событие более значимым и узнаваемым.

Методы и средства

К средствам постпромоушена в первую очередь можно отнести публикацию в собственном блоге или на одном из тематических ресурсов отчета о событии (главное, чтобы это было не слишком формально, а содержало личные впечатления и вызывало желание у тех кто был не только перечитать отчет, а и написать комментарий или поделиться этой заметкой с друзьями).

Также, в ваших руках должен наиболее быстро оказаться фоторепортаж, который можно разместить в интернете. А для этого следует не забыть пригласить хорошего фотографа (и желательно не одного).

Кроме того, важным инструментом может стать хорошая видео-презентация. Это, наверное один из самых недешевых, но весьма действенных инструментов, способных создать эффект присутствия и заставить наиболее явно проникнуться происходящим.

И именно на видео-презентации я бы и хотел заострить ваше внимание несколькими примерами:

Мастер-класс Сергея Сараханова в Москве 25.11.2010 from Ekaterina Grigorieva on Vimeo.

Награждение победителей международного фестиваля «Фотовернисаж на Покрову», который делает Александр Харват (смотреть с 29-ой секунды)

В рамках постпромоушена следует не забыть разослать пострелизы о событии для представителей СМИ, а также благодарственные письма для дорогих гостей.

Вот пожалуй и все на сегодня…

Тут вот Артемий Лебедев — «Фотоаппарат Лейка достиг высот в механике и оптике, но как только он стал цифровым, он тут же опустился на один уровень с Панасоником (чем и является внутри).»

А тут давняя статья от Сергея Коваля (он продает Leica в Украине) "Lieca D-LUX4 против Panasonic Lumix" и пару цитат:
1) «Лейка — это камера для обеспеченных людей, и в данном случае мы имеем типичный пример критики богытых со стороны бедных.»
2) «НО, покупатель опять голосует деньгами, и далеко не в пользу Японца. Потому что покупатель Лейки — это не быдло, он ценит только качественные вещи.»

А Вы что думаете?
Что выбрали бы или что уже купили? и почему?

disclaimer
Не знаю почему это пишу я, а не irius или netlenka, которые явно ближе к проблематике украинской фотографии. Но попробую передать свои мысли по поводу увиденного.

Вчера произошло культ массовое сборище (или «дурка», как написал Виктор Марущенко) представителей украинской фотографии. Повод был завлекательный — "Два взгляда на украинскую фотографию" — выставка и дискуссия между двумя членами НСФХУ, кураторами Мишей Педаном (Стокгольм, а лет 20 назад Харьков) и Вадимом Козловским (Винница). Как было написано в анонсах, работы, представленные на выставке, отбирались кураторами на сайте Союза фотохудожников Украины «отображающие их видение современного состояния украинской фотографии».

Дискуссия была облачена в вольную форму, без модератора и, как и предполагает такая форма, превратилась в несколько часовой балаган переливания из пустого в порожнее. Возможно меня дополнят, те, кто слушал все и услышал какие-то рациональные мысли, но мое личное впечатление — в основном люди пришли туда посмотреть на лица старых знакомых и «потусить» среди коллег, а некоторые (как я например) просто поглазеть на происходящее.

Хотя были и другие предпосылки к событию. Например, Открытое письмо к членам НСФХУ, появившееся, как я понял, по причине того, что одни фотографы путают понятия «творческий эксперимент» и «творческий экскремент», а другим это совсем не нравится. Но мне показалось, что данную проблему особо развивать никто и не захотел на встрече. Мне посчастливилось в уютной обстановке попить чаю с некоторыми (даже можно сказать основными) инициаторами этого письма, послушать их мысли и сделать для себя некоторые выводы.

А еще мне посчастливилось встретить Лену netlenka, которую я не видел тыщу лет и послушать ее умные мысли, как представителя новой фотографии. К слову, Лена все также прекрасна и даже еще прекраснее :)

А вот сегодня я прочитал интересную новость — Виктор Марущенко анонсировал сотрудничество с Высшей школой фотографии KULTURAМA в Стокгольме, что означает возможность продвижения украинских современных (а как говорят злые языки «трэш-фотографов») на Запад.

На мой взгляд, это весьма положительно — ведь в результате любых собраний такого рода должна возникать некая программа действий или хотя бы инициатива, а не только охрипшие глотки от споров. И если это удалось сделать по результатам этой «тусовки», то это замечательно. И я с удовольствием, запасшись попкорном буду следить за тем, что из этого выйдет.