Миша Гордин (Misha Gordin)
Миша Гордин (Misha Gordin) родился в 1946 году в Риге. Окончил Латвийский технический колледж по специальности авиационный инженер, но никогда не работал по профессии. Снимать начал очень рано — в 19 лет. Вскоре Гордин покинул страну: в то время творить в СССР что-то концептуальное было практически невозможно. В 1974 году Гордин Гордин переехал в Нью-Йорк, где живет и работает по сей день.
«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?» С этим вопросом, касающимся истинной природы фотографии, Миша Гордин знакомит зрителя со своими работами.
Для Миши Гордина концептуальная фотография — это способ художественного выражения, который находится на том же уровне, что и живопись, скульптура, поэзия или музыка. Он объясняет это так: «Плохой концепт, даже при идеальном исполнении, все равно ведет к плохой, бедной фотографии».
Для Миши Гордина процесс создания фотографии похож на «написание поэмы». Он использует старые, традиционные техники изобразительного искусства для передачи изысканных темных миров и загадочных аллегорий. Через концептуальную фотографию Гордин поднимает такие важные вопросы в искусстве и жизни, как рождение, смерть и природа существования.
Знай наших!
Линки:
tsimamatsi.ucoz.ru/photo/fotografy/misha_gordin/75
ljtop.blogspot.com/2008/04/misha-gordin.html
www.kulturologia.ru/blogs/240809/11423/
znyata.com/z-proekty/gordin.html
gizmotop.com/foto-art/seriya-foto-tolpa-fotograf-misha-gordin.html
«Должен ли я обратить свой объектив на внешний мир, который нас окружает, или внутрь себя? Должен ли я фотографировать существующую реальность или создать свой собственный мир, правдоподобный, но несуществующий?» С этим вопросом, касающимся истинной природы фотографии, Миша Гордин знакомит зрителя со своими работами.
Для Миши Гордина концептуальная фотография — это способ художественного выражения, который находится на том же уровне, что и живопись, скульптура, поэзия или музыка. Он объясняет это так: «Плохой концепт, даже при идеальном исполнении, все равно ведет к плохой, бедной фотографии».
Для Миши Гордина процесс создания фотографии похож на «написание поэмы». Он использует старые, традиционные техники изобразительного искусства для передачи изысканных темных миров и загадочных аллегорий. Через концептуальную фотографию Гордин поднимает такие важные вопросы в искусстве и жизни, как рождение, смерть и природа существования.
Знай наших!
Линки:
tsimamatsi.ucoz.ru/photo/fotografy/misha_gordin/75
ljtop.blogspot.com/2008/04/misha-gordin.html
www.kulturologia.ru/blogs/240809/11423/
znyata.com/z-proekty/gordin.html
gizmotop.com/foto-art/seriya-foto-tolpa-fotograf-misha-gordin.html
Пеп Боне (Pep Bonet)
Пеп Боне родился в 1974г. в Испании.Основная тема его работ — Африка.Несмотря на свой возраст, он уже выпустил четыре книги, две из которых посвящены его самому масштабному проекту о ВИЧ. Самая известная работа Пепа Боне — «Faith in Chaos» — отображает последствия войны в Сьерра-Леоне.Имеет одну номинацию и двадцать наград, среди которых 2005 Eugene Smith Grant in Humanistic Photography и Wold Press Photo award 2nd Prize Portrait stories with «Forced Identity».
Я абсолютно убеждён, что это один из самых интересных и мощных фотографов современности.Просмотрев множество фотографий человеческих мучений, жизни африканцев и т.п. разных фотографов, только Пеп Боне оставляет огромную и яркую отметину в голове.
От себя:
Судя по фотографиям Пеп Бене обладает не дюжим обаянием и бесстрашием, так как пролазит в невообразимые дыры человечества и при этом его фотографии душевны и притягательны. Он может показать как душу человека в портретах так и дать по мозгам смотрящему откровенным сюжетом. Прекрасно видит цвет и чб. Советую. зайти к нему на сайт и посмотреть материал. Там есть чему учится и есть вдохновение.
Материалы:
pepbonet.com/portfolio/
ir-ingr.livejournal.com/1051386.html
www.lookatme.ru/flow/posts/photo-radar/67764-pep-bonepep-bonet
Я абсолютно убеждён, что это один из самых интересных и мощных фотографов современности.Просмотрев множество фотографий человеческих мучений, жизни африканцев и т.п. разных фотографов, только Пеп Боне оставляет огромную и яркую отметину в голове.
От себя:
Судя по фотографиям Пеп Бене обладает не дюжим обаянием и бесстрашием, так как пролазит в невообразимые дыры человечества и при этом его фотографии душевны и притягательны. Он может показать как душу человека в портретах так и дать по мозгам смотрящему откровенным сюжетом. Прекрасно видит цвет и чб. Советую. зайти к нему на сайт и посмотреть материал. Там есть чему учится и есть вдохновение.
Материалы:
pepbonet.com/portfolio/
ir-ingr.livejournal.com/1051386.html
www.lookatme.ru/flow/posts/photo-radar/67764-pep-bonepep-bonet
Mark Laita (Марк Лаита)
Марк Лаита — американский фотограф, родился в 1960 году в Детройте в семье литовских эмигрантов.
Когда ему было десять, семья переехала в Чикаго, где Марк и заметил в себе склонность к фотографии.
Он стал много фотографировать в свободное время, и начал подрабатывать ассистентом в коммерческой студии фотографии после уроков. Затем получил высшее образование по классу фотографии в Колумбийском колледже и в Университете Иллинойса.
С 1986 г. живет в Лос Анджелесе, где сделал хорошую карьеру в фотографическом бизнесе – его фотографии использовали для рекламных кампаний такие бренды, как Adidas, Mercedes-Benz, Apple, BMW, Visa.
В 2010 году вышла книга с его некоммерческими работами — «Created Equal».
«Все люди созданы равными», гласит Американская Конституция.
Долгие восемь лет фотограф Mark Laita путешествовал по всей Америке, создавая серию фотографий под будущим названием «Created Equal». Своими работами фотограф проводит своего рода социологическое исследование американской нации.
Его диптихи лаконичны, красноречивы и не нуждаются в объяснениях, каждый делает свои выводы. И может эти фотографии не совсем политкорректны, но они отражают суть жизни.
marklaita.com
Когда ему было десять, семья переехала в Чикаго, где Марк и заметил в себе склонность к фотографии.
Он стал много фотографировать в свободное время, и начал подрабатывать ассистентом в коммерческой студии фотографии после уроков. Затем получил высшее образование по классу фотографии в Колумбийском колледже и в Университете Иллинойса.
С 1986 г. живет в Лос Анджелесе, где сделал хорошую карьеру в фотографическом бизнесе – его фотографии использовали для рекламных кампаний такие бренды, как Adidas, Mercedes-Benz, Apple, BMW, Visa.
В 2010 году вышла книга с его некоммерческими работами — «Created Equal».
«Все люди созданы равными», гласит Американская Конституция.
Долгие восемь лет фотограф Mark Laita путешествовал по всей Америке, создавая серию фотографий под будущим названием «Created Equal». Своими работами фотограф проводит своего рода социологическое исследование американской нации.
Его диптихи лаконичны, красноречивы и не нуждаются в объяснениях, каждый делает свои выводы. И может эти фотографии не совсем политкорректны, но они отражают суть жизни.
marklaita.com
Robert Doisneau(Робер Дуано)
Робе́р Дуано́ (Robert Doisneau, 14.04.1912 — 01.04 1994) — французский фотограф, воспевающий Париж,
мастер гуманистической французской фотографии. За свою долгую жизнь Робер Дуано так и не вписался ни в один из стилей.
Роберт Дуано не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Его работы, как некий пример простоты фотографического языка.
В фотографиях Дуано много непосредственности, доброты и юмора.
Им хочется верить, как будто их герои совсем не подозревают о присутствии фотографа.
мастер гуманистической французской фотографии. За свою долгую жизнь Робер Дуано так и не вписался ни в один из стилей.
Роберт Дуано не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Его работы, как некий пример простоты фотографического языка.
В фотографиях Дуано много непосредственности, доброты и юмора.
Им хочется верить, как будто их герои совсем не подозревают о присутствии фотографа.
странный такой лунный кадр
Не могу понять, что такое в этой карточке. Вроде и композиция не очень, но почему-то хочется на нее смотреть. Тот ли это случай, когда «видно» только мне?..
Jeanloup Sieff (Жанлу Сьефф)
Жанлу Сьефф (1933 -2000) родился в Париже, его семья была родом из Польши.
Впервые его интерес к фотографии появился в день его 14-летия, когда в подарок Жанлу получил пластиковую камеру Фотекс (Photax).
Признанный мастер фотографии, известный некоторой фривольностью.
В 1956 г. Сьефф начал работать как фэшн-фотограф, а в 1958 он присоединился к агентству Magnum. Работая на них, он побывал в Италии, Греции, Польше, Турции. Затем на некоторое время переехал в Нью-Йорк, где работал для Esquire, Glamour, Vogue, Harper's Bazaar, приобретая известность в Америке. Сьефф завоевывал множество наград, стал обладателем Приза Ньепса, главного национального приза в области фотографии в 1992 г. и кавалером ордена искусств и литературы (Chevalier des Arts et Lettres)в Париже в 1981 г…
Двумя темами, к которым Сьефф неоднократно обращался в своем творчестве, были танцы и ню.
Скончался в возрасте 66 лет 20 сентября 2000 года в Париже. Дочь, Соня Сьефф, ныне известна тоже как фотограф.
Впервые его интерес к фотографии появился в день его 14-летия, когда в подарок Жанлу получил пластиковую камеру Фотекс (Photax).
Признанный мастер фотографии, известный некоторой фривольностью.
В 1956 г. Сьефф начал работать как фэшн-фотограф, а в 1958 он присоединился к агентству Magnum. Работая на них, он побывал в Италии, Греции, Польше, Турции. Затем на некоторое время переехал в Нью-Йорк, где работал для Esquire, Glamour, Vogue, Harper's Bazaar, приобретая известность в Америке. Сьефф завоевывал множество наград, стал обладателем Приза Ньепса, главного национального приза в области фотографии в 1992 г. и кавалером ордена искусств и литературы (Chevalier des Arts et Lettres)в Париже в 1981 г…
Двумя темами, к которым Сьефф неоднократно обращался в своем творчестве, были танцы и ню.
Скончался в возрасте 66 лет 20 сентября 2000 года в Париже. Дочь, Соня Сьефф, ныне известна тоже как фотограф.
Альфред Стиглиц
Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин «профессиональная» используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин «любительская» – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин «любитель» как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.
Альфред Стиглиц
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) родился 1 января 1864 года в городе Хобокен в штате Нью-Джерси в богатой еврейской семье эмигрантов из Германии. В 11 лет он любил наблюдать за работой фотографа в местном фотоателье, с интересом следил за происходящими в лаборатории чудесами. Однажды он заметил, как фотограф ретуширует негатив.
– Я пытаюсь сделать, чтобы изображение смотрелось более естественно, – объяснил фотограф цель своих манипуляций.
– На вашем месте я не стал бы этого делать, – сказал мальчик подумав.
Этот рассказ биографы Стиглица обычно предваряют фразой типа «говорят, что», подчеркивая тем самым его легендарность. Как бы то ни было, в зрелом возрасте он никогда не ретушировал свои негативы.
Родители Альфреда хотели дать детям хорошее европейское образование и в 1881 году вернулись в Германию. В Берлине Альфред поступил в Высшую техническую школу на машиностроительный факультет. Вскоре в молодом человеке проснулись художественные наклонности, он открыл для себя живопись и литературу, познакомился с авангардными художниками и писателями. В 1883 году гуляя по Берлину он заметил в витрине магазина фотокамеру: «Я купил ее, принес в свою комнату и с тех пор практически не расставался с ней. Она очаровала меня, сначала это было для меня увлечением, после – страстью», – вспоминал он позднее. Некоторое время он занимался под руководством профессора-фотохимика Германа Вильяма Фогеля, но главным его учителем стал окружающий мир.
Материалы:
buy-books.ru/photographers/alfred_stieglitz/
prophotos.ru/photographers/4836-alfred--stiglits
www.fotooko.ru/content/view/211-144.html
www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=13
Альфред Стиглиц
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) родился 1 января 1864 года в городе Хобокен в штате Нью-Джерси в богатой еврейской семье эмигрантов из Германии. В 11 лет он любил наблюдать за работой фотографа в местном фотоателье, с интересом следил за происходящими в лаборатории чудесами. Однажды он заметил, как фотограф ретуширует негатив.
– Я пытаюсь сделать, чтобы изображение смотрелось более естественно, – объяснил фотограф цель своих манипуляций.
– На вашем месте я не стал бы этого делать, – сказал мальчик подумав.
Этот рассказ биографы Стиглица обычно предваряют фразой типа «говорят, что», подчеркивая тем самым его легендарность. Как бы то ни было, в зрелом возрасте он никогда не ретушировал свои негативы.
Родители Альфреда хотели дать детям хорошее европейское образование и в 1881 году вернулись в Германию. В Берлине Альфред поступил в Высшую техническую школу на машиностроительный факультет. Вскоре в молодом человеке проснулись художественные наклонности, он открыл для себя живопись и литературу, познакомился с авангардными художниками и писателями. В 1883 году гуляя по Берлину он заметил в витрине магазина фотокамеру: «Я купил ее, принес в свою комнату и с тех пор практически не расставался с ней. Она очаровала меня, сначала это было для меня увлечением, после – страстью», – вспоминал он позднее. Некоторое время он занимался под руководством профессора-фотохимика Германа Вильяма Фогеля, но главным его учителем стал окружающий мир.
Материалы:
buy-books.ru/photographers/alfred_stieglitz/
prophotos.ru/photographers/4836-alfred--stiglits
www.fotooko.ru/content/view/211-144.html
www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=13
Станко Абаджич (Stanko Abadžić)
Станко Абаджич, хорватский фотожурналист, родился в Вуковар (Хорватия) в 1952году. Живет и работает в Загребе, Хорватия.
Начинал свою профессиональную фото-карьеру в качестве фотокорреспондента хорватской газеты Vjesnik.
В период войны в Хорватии в 1991 году Абаджич уехал за границу и не возвращался в Хорватию в течение многих лет.
Четыре года в Германии, семь лет в Чехии оказали наибольшее влияние на его художественное выражение. В этот период он более углубился в фотографию, как искусство, уходя от журналистики. В 2002 году он вернулся в Хорватию.
Фотографии Абаджича являются частью коллекций разных Галерей Мира, как публичных так и частных.
Modern Gallery, Zagreb,
the Umelecko-průmyslová Museum (Prague),
the John Cleary Gallery in Houston (USA),
the Verve Gallery of Photography in Santa Fe (USA),
the Stockeregg gallery (Switzerland),
Kazutami Ando (Tokyo, Japan).
Начинал свою профессиональную фото-карьеру в качестве фотокорреспондента хорватской газеты Vjesnik.
В период войны в Хорватии в 1991 году Абаджич уехал за границу и не возвращался в Хорватию в течение многих лет.
Четыре года в Германии, семь лет в Чехии оказали наибольшее влияние на его художественное выражение. В этот период он более углубился в фотографию, как искусство, уходя от журналистики. В 2002 году он вернулся в Хорватию.
Фотографии Абаджича являются частью коллекций разных Галерей Мира, как публичных так и частных.
Modern Gallery, Zagreb,
the Umelecko-průmyslová Museum (Prague),
the John Cleary Gallery in Houston (USA),
the Verve Gallery of Photography in Santa Fe (USA),
the Stockeregg gallery (Switzerland),
Kazutami Ando (Tokyo, Japan).
первое утро 2012-го года
Праздник встретили ударной работой — трудились на вечеринке. В три часа, в экзотически трезвом для первого января виде, погрузились в машинку и доехали до гостей, где отметили новый год бутылкой нового для нас напитка — испанского сухого шерри. На улице в это время шел красивейший снегопад, но снимать его сил уже не было. Возвращались пешком — уже ходили троллейбусы, автобусы и, наверное, даже метро — было около 9 утра. Светало. Снег уже не шел, но от предновогодней черноты окружающая действительность разительно отличалась. Все мы получили подарок на Новый Год — в виде снега.