шалом, православные!
Стена плача и окрестности.
Где смазанно и странные ракурсы — арабская часть, куда мы случайно забрели и где я долго не мог понять, почему мне кричат «Ноу фото! Ноу фото!» и смотрят зловеще.
Где смазанно и странные ракурсы — арабская часть, куда мы случайно забрели и где я долго не мог понять, почему мне кричат «Ноу фото! Ноу фото!» и смотрят зловеще.
ирри✡ация
Израиль лежал, лежал, и, кажется, отлежался. На неделе повыкладываю, как раз погоды подходящие.
Сол Лейтер (Saul Leiter): Ранний цвет
3.12.1923 – 26.11.2013 RIP.
Это фотограф, в работы которого влюбляются с первого взгляда. Отзывы о выставке «Ранний цвет» потрясающе похожи — он вдохновляет людей на творчество и учит видеть цвет. После прочтения биографии и различных интервью, у меня создалось целостное впечатление: это человек, который живёт в гармонии с собой, умеет прислушиваться к своему внутреннему голосу. Видимо, именно поэтому его работы легко находят путь к сердцу зрителя.
Искусствоведы объясняют невероятный успех цветных фотографий Сола Лейтера его собственным опытом живописца, глубокими знаниями в области искусства. Но мне видится более эмоциональная причина — это те тонкие, прекрасные, удивительные состояния творческого вдохновения и любви к окружающему миру, которые исходят из его работ.
Цитаты из различных интервью «расшифровывают» это авторское мироощущение, объясняют его вербально:
«Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность. Амбиции. Я больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению. Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить планы, как покорить мир. Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными. Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество.»
«Я не член школы уродства. Я испытываю большое уважение к определенному идеалу красоты, пусть это и покажется кому-то старомодным. Некоторые фотографы считают, что снимая человеческие страдания, они раскрывают серьезные проблемы. Я не думаю, что горе — более глубокая вещь, чем счастье.»
«Может быть, я был безответственным. Но часть удовольствия от жизни в том, что я не принимал всё так серьезно, как следует.»
«Если вы проводите основную часть своей жизни будучи игнорируемым, есть огромное преимущество. Люди оставляют вас в покое.»
«Люди очень захвачены идеей успеха. Все хотят быть успешными, кроме меня.»
«Я никогда не учился живописи традиционным способом, не посещал художественных классов, а просто приходил в библиотеку Питтсбургского университета и часто проводил там весь день. В библиотеке были книги с работами известных художников, портфолио выпускников и большая коллекция книг по искусству. Я изучал их и старался усвоить.»
«Моя школа фотографии – мои глаза. Я восхищался необычными работами Луи Форера, но всегда искал себя. Вообще я знал не так много других фотографов в то время.»
В свои 87 лет Сол Лейтер по-прежнему пишет картины, и фотографирует — на «цифру».
Ещё фотографии, в том числе — черно-белые, а также живопись, можно увидеть здесь:
www.gallery51.com/index.php?navigatieid=9&fotograafid=15
Статьи:
«Тихий революционер» – Наталия Олещук
«Живописная выдержка» – Анна Толстова
Интерью на русском языке:
Интервью специально для «Российское фото»
Интервью (перевод)
Источники на английском:
Saul Leiter: Resurrected
Статья, фотографии, видео
Это фотограф, в работы которого влюбляются с первого взгляда. Отзывы о выставке «Ранний цвет» потрясающе похожи — он вдохновляет людей на творчество и учит видеть цвет. После прочтения биографии и различных интервью, у меня создалось целостное впечатление: это человек, который живёт в гармонии с собой, умеет прислушиваться к своему внутреннему голосу. Видимо, именно поэтому его работы легко находят путь к сердцу зрителя.
Искусствоведы объясняют невероятный успех цветных фотографий Сола Лейтера его собственным опытом живописца, глубокими знаниями в области искусства. Но мне видится более эмоциональная причина — это те тонкие, прекрасные, удивительные состояния творческого вдохновения и любви к окружающему миру, которые исходят из его работ.
Цитаты из различных интервью «расшифровывают» это авторское мироощущение, объясняют его вербально:
«Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность. Амбиции. Я больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению. Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить планы, как покорить мир. Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными. Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество.»
«Я не член школы уродства. Я испытываю большое уважение к определенному идеалу красоты, пусть это и покажется кому-то старомодным. Некоторые фотографы считают, что снимая человеческие страдания, они раскрывают серьезные проблемы. Я не думаю, что горе — более глубокая вещь, чем счастье.»
«Может быть, я был безответственным. Но часть удовольствия от жизни в том, что я не принимал всё так серьезно, как следует.»
«Если вы проводите основную часть своей жизни будучи игнорируемым, есть огромное преимущество. Люди оставляют вас в покое.»
«Люди очень захвачены идеей успеха. Все хотят быть успешными, кроме меня.»
«Я никогда не учился живописи традиционным способом, не посещал художественных классов, а просто приходил в библиотеку Питтсбургского университета и часто проводил там весь день. В библиотеке были книги с работами известных художников, портфолио выпускников и большая коллекция книг по искусству. Я изучал их и старался усвоить.»
«Моя школа фотографии – мои глаза. Я восхищался необычными работами Луи Форера, но всегда искал себя. Вообще я знал не так много других фотографов в то время.»
В свои 87 лет Сол Лейтер по-прежнему пишет картины, и фотографирует — на «цифру».
Ещё фотографии, в том числе — черно-белые, а также живопись, можно увидеть здесь:
www.gallery51.com/index.php?navigatieid=9&fotograafid=15
Статьи:
«Тихий революционер» – Наталия Олещук
«Живописная выдержка» – Анна Толстова
Интерью на русском языке:
Интервью специально для «Российское фото»
Интервью (перевод)
Источники на английском:
Saul Leiter: Resurrected
Статья, фотографии, видео
26/11/11
она была пьяна и постоянна пыталась уйти с волной. а он ругался каждый раз вытаскивая ее. старики.
Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron)
Каждый из нас смотрит на окружающий мир особым взглядом, собственным и неповторимым, поэтому одни и те же обыденные вещи, предметы, лица, пропущенные через личный внутренний мир, получают совершенно другую интерпретацию – налет индивидуальности, времени, эпохи. Именно это качество – наложение собственного «я» на окружающий мир – наиболее свойственно тонким и одухотворенным натурам, творческим личностям, среди которых немало и великих фотохудожников. Одна из них – Джулия Маргарет Камерон.
Это – яркая представительница фотомира эпохи Викторианства. Воображение, энергичность и немалые творческие задатки Д. М. Камерон давали ей возможность передавать характер, силу, духовность человека лучше любого другого фотопортретиста. Особое внимание в своих работах она фокусировала на лицах великих личностей, чтобы в полной мере передать глубину их мысли и ума. Она создала портреты ярчайших представителей своего времени, поравнявшись с ними в последствии по уровню мастерства. Только благодаря ей до нас дошли лица Дарвина, Томаса Карлейля, Джорджа Фредерика Уотте, Альфреда Теннисона, Браунинга, Лонгфелло, Джона Гершеля, Энтони Троллопа. Созданные ею портреты – это словно «иконы» для последующих поколений.
Ресурсы:
fotoschool.ru/margaret-cameron.htm
wikipedia
persons-info.com/index.php?kwdid=124&pid=22235
eleonorar.livejournal.com/125949.html
prophotos.ru/photographers/3329-dzhuliya-margaret--kameron
blog.kp.ru/users/igor-goldberg/post133725600/
www.photobuilder.ru/yanvar/26-yanvarya.html
Это – яркая представительница фотомира эпохи Викторианства. Воображение, энергичность и немалые творческие задатки Д. М. Камерон давали ей возможность передавать характер, силу, духовность человека лучше любого другого фотопортретиста. Особое внимание в своих работах она фокусировала на лицах великих личностей, чтобы в полной мере передать глубину их мысли и ума. Она создала портреты ярчайших представителей своего времени, поравнявшись с ними в последствии по уровню мастерства. Только благодаря ей до нас дошли лица Дарвина, Томаса Карлейля, Джорджа Фредерика Уотте, Альфреда Теннисона, Браунинга, Лонгфелло, Джона Гершеля, Энтони Троллопа. Созданные ею портреты – это словно «иконы» для последующих поколений.
Ресурсы:
fotoschool.ru/margaret-cameron.htm
wikipedia
persons-info.com/index.php?kwdid=124&pid=22235
eleonorar.livejournal.com/125949.html
prophotos.ru/photographers/3329-dzhuliya-margaret--kameron
blog.kp.ru/users/igor-goldberg/post133725600/
www.photobuilder.ru/yanvar/26-yanvarya.html