Elliott Erwitt — известный американский фотограф. Легендарный фотограф.
Написано о нём на полях интернета много. Переписывать корявые биографии не стал.
www.elliotterwitt.com/lang/index.html

Римантас Дихавичюс — советский и литовский фотохудожник, известный работами в жанре «ню». Заслуженный деятель искусств Литвы, лауреат Правительственной премии, член международного союза фотохудожников FIAP (имеет звание AFIAP), член союза журналистов, почётный член союза фотохудожников Литвы.
Родился в 1937 году. В детстве вместе с родителями был был выслан в Сибирь. В 1963 году окончил Художественный институт Литовской ССР.
В 1987 году вышел авторский альбом Дихавичюса «Цветы среди цветов», который демонстрировался на международной книжной ярмарке в Москве. Фотоальбом стал первым изданием в жанре «ню», которое официально вышло в СССР. Первоначально выпущен тиражом 5000 экземпляров, а затем переиздавлся четыре раза. Из фотографий, вошедших в альбомы была организована выставка, которая открылась в Центральном доме журналиста. Ежедневно выставку посещало более 20 тысяч человек.
Фотографии Римантаса Дихавичюса находятся в национальных музеях и галереях Вильнюса, Каунаса, Шяуляя, Иерусалима, Парижа, Лозанны, Оксфорда.

Ярослав Кучера родился в 1946 году в деревне Редгошт у Литомериц. Во время фотосъемки антикомунистической демонстрации был арестован, жестоко избит и несколько недель провел в тюремной камере. Его известные фотографические серии " Люди, которых я встретил", «Коммунистические праздники», «Молдавия». В 90-х годах возникли такие серии как «Бархатная революция», «Судеты», «И такая бывает Прага», «Новые шалости в чешских пивных». Его фотографии были на обложках журнала Life, многократно были оценены на World, Euro и Czech Press Photo. Живет и работает в Праге
На мой взгляд, Ярослав, один из лучших документальных фотографов Чехии.
С его творчеством можете познакомиться на его странице, а лично с ним могу познакомить когда приедете в Прагу.
www.jaroslavkucera.com/cs/galerie.html

Александр Гронский родился в 1980 году в Таллине, живет в России. С 1998-го работает как профессиональный фотограф. Член агентства Photographer.ru с 2004 года. Публиковался в изданиях Geo, Elle, Wallpaper, Le Monde, The Sunday Times, «Эксперт». Работает по заказу рекламных агентств, корпораций и гуманитарных организаций: Vostok Nafta Investments, НАУФОР (Национальная ассоциация участников фондового рынка), TPAA (Transatlantic Partners Against AIDS), Arawak Energy, «Радио Рокс», ASG Transport, Valkyries Petroleum, Ostengruppe.

Победитель Всероссийского конкурса «Пресс Фото России» в 2000, 2001 и 2003 годах, FotoMagazin Photographer of The Year в 1999-м. В 2003 году — участник World Press Photo Joop Swart Masterclass (Нидерланды). В 2004 — финалист Ian Parry Award (Великобритания). В 2003-2006 — участник съемочного проекта «Реки Северной Азии». Работы демонстрировались на Московском международном фестивале профессиональной фотографии «Интерфото» в ЦВЗ «Новый Манеж» (2003) и Центральном Доме художника (2004), в Красноярском музейном центре (2003), Норильской картинной галерее (2004).

Очень советую посетить его сайт!

Ссылки:
www.alexandergronsky.com/
www.znyata.com/z-proekty/gronsky.html

Билл Брандт родился в Гамбурге в 1903 году.
Детство пришлось на Первую Мировую войну. Его мать была немка, отец англичанин. Отказываясь от германских корней, Билл Брандт всю жизнь утверждал, что он вырос и родился в южном Лондоне. Почти сразу после войны у него был обнаружен туберкулез, и ему пришлось провести юность в санаториях швейцарского Давоса, подобно персонажам романа Томаса Манна «Волшебная гора». Позже он увлекся фотографией и некоторое время работал ассистентом Мэн Рэя в его парижской студии…

Необычные ракурсы и странное освещение погружают зрителя в сюрреалистический мир Брандта. Перед зрителем предстают разнообразные ландшафты человеческого тела — холмы, равнины, пропасти. Путешествие по ним сродни путешествиям по пустынным лунным просторам.
Фотограф выработал свой особый стиль съемки обнаженной натуры — максимальное приближение к объекту сочетается с использованием широкоугольной оптики. Фрагменты человеческих тел начинают существовать своей жизнью — еще чуть-чуть и они отправятся на самостоятельные прогулки, подобно гоголевскому «Носу».

http://www.billbrandt.com

Биография

Его отец был евреем, а мать принадлежала к Римской католической церкви. У него есть брат-близнец, Джером Уиткин, который также играет важную роль в мире искусства по части реалистичной живописи. Родители развелись, когда Уиткин был еще совсем молод, поскольку они не могли более выносить религиозных споров. Он посещал грамматическую школу Saint Cecelia в Бруклине, а позже пошел в среднюю школу Grover Cleveland. Работал военным фотографом с 1961 по 1964 во время Вьетнамской войны. В 1967 решил работать как вольный фотограф и стал официальным фотографом City Walls Inc. Позже, он присоединился к Cooper Union в Нью-Йорке, где он учился скульптуре и получил ученую степень бакалавра искусств в 1974 году. После получения ученой степени в Университете штата Колумбия, он закончил свое образование в Университете Нью-Мексико в Альбукерке, где ему присудили звание магистра изящных искусств.

Творчество

Уиткин говорит, что его видение и чувствование мира были инициированы одним эпизодом из жизни, который он запомнил из далекого детства: автокатастрофа, которая произошла прямо перед его домом, в результате которой маленькой девочке оторвало голову. Он также говорит, что трудности в его семье также в достаточной мере повлияли на его работу. Его любимый художник — Джотто, но больше всего на его работы оказали влияние сюрреалисты, особенно Макс Эрнст и искусство барокко. Его фото техника похожа на дагерротипы и на работы Э. Беллока. Его работа имеет отношение к таким темам, как смерть, тела (или их части) и разные члены общества, как, например, транссексуалы, гермафродиты, физически измененные люди. Его комплекс tableaux часто показывает религиозные эпизоды или известные классические произведения живописи. Из-за трансгрессивной природы его произведений, работы Уиткина всегда назывались взрывоопасными и всегда шокировали мнение зрителей. Его искусство, часто маргинализировали из-за вызова, который художник бросает зрителям.
Титулованный, признанный мастер в Европе, Виткин так и остался загадочной мрачной тучей на горизонте артистических небес. Ему повезло: он прокрался незамеченным мимо цензурных пожарищ 80-х — одному Богу известно, как. И это несмотря на то, что преподобный Пэт Робертсон проклинал его как сатаниста, а жена британского премьер-министра пыталась закрыть его выставку в Лондоне в прошлом году (из-за фотографии «Пир глупцов», на которой был изображен мертвый ребенок в окружении винограда, креветок, граната, с поврежденной рукой, ступней и ногами). По окончании выставки Виткин был в четвертый раз награжден за вклад в Британское изобразительное искусство.

Он также использует некоторые физические методы для создания своих фотографий — царапание негативов, тонирование отпечатков и нанесение на них пятен, а также техника известная как «руки-в-реактивах».

От себя добавлю, что он любитель работать с мёртвым телом. Он с удовольствием и оттяжечкой даёт своими фотографиями по мозгам. Однако посещать его выставки не обязательно ибо размер большой роли не играет, а содержание и так не для каждого. Его манера работы чем то смахивает на Саудека или наоборот не знаю, но что-то есть.

О современниках очень сложно найти хоть какое-либо описание.
Фотограф, так сказать, с юморцой, любит интегрировать женскую плоть в пейзажи.

Прeдлагаю просто посмотреть.

johncrawford.co.nz/

Франческо Капони строит пинхол-камеры практически из всего, что только подворачивается под его умелые руки. Скворечники, шляпы, семена: он испробовал практически всё. Были опыты и с куриным яйцом, послужившим одновременно и камерой и фотоматериалом.

Капони одержим идеей создания камер, способных сделать только одну фотографию, запечатлеть её внутри себя. Некоторые камеры, например «Pingegg» приходилось буквально разбивать, чтобы добраться до картинки.

Сайт автора, несомненно, заслуживает внимания.

www.francescocapponi.it/

Йиндрих Штрейт — самый настоящий деревенский фотограф. Живёт и работает в Праге.
До 1972 года он был простым учителем в школе.

После того, как начал заниматься профессиональной съёмкой своих соотечественников и земляков, его жизнь кардинально поменялась. В 1982 году Штрейт делает свою первую выставку. За этой скандальной выставкой (которую закрыли через несколько часов после открытия) последовали громкие обвинения, суд и почти год тюремного заключения.
Естественно, что после этого ему было запрещено заниматься преподаванием.
Но власти пошли на большее. У сельского фотографа была изъята камера, как инструмент преступления, и строго настрого было запрещено заниматься фотографированием.

Несмотря на это, фотограф из Праги в 1986 году организовал выставку уже в Великобритании, где к его творчеству отнеслись более лояльно. Французская газета Le Monde решилась опубликовать его работы на страницах своего издания.

www.jindrichstreit.cz