Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron)
Каждый из нас смотрит на окружающий мир особым взглядом, собственным и неповторимым, поэтому одни и те же обыденные вещи, предметы, лица, пропущенные через личный внутренний мир, получают совершенно другую интерпретацию – налет индивидуальности, времени, эпохи. Именно это качество – наложение собственного «я» на окружающий мир – наиболее свойственно тонким и одухотворенным натурам, творческим личностям, среди которых немало и великих фотохудожников. Одна из них – Джулия Маргарет Камерон.
Это – яркая представительница фотомира эпохи Викторианства. Воображение, энергичность и немалые творческие задатки Д. М. Камерон давали ей возможность передавать характер, силу, духовность человека лучше любого другого фотопортретиста. Особое внимание в своих работах она фокусировала на лицах великих личностей, чтобы в полной мере передать глубину их мысли и ума. Она создала портреты ярчайших представителей своего времени, поравнявшись с ними в последствии по уровню мастерства. Только благодаря ей до нас дошли лица Дарвина, Томаса Карлейля, Джорджа Фредерика Уотте, Альфреда Теннисона, Браунинга, Лонгфелло, Джона Гершеля, Энтони Троллопа. Созданные ею портреты – это словно «иконы» для последующих поколений.
Ресурсы:
fotoschool.ru/margaret-cameron.htm
wikipedia
persons-info.com/index.php?kwdid=124&pid=22235
eleonorar.livejournal.com/125949.html
prophotos.ru/photographers/3329-dzhuliya-margaret--kameron
blog.kp.ru/users/igor-goldberg/post133725600/
www.photobuilder.ru/yanvar/26-yanvarya.html
Это – яркая представительница фотомира эпохи Викторианства. Воображение, энергичность и немалые творческие задатки Д. М. Камерон давали ей возможность передавать характер, силу, духовность человека лучше любого другого фотопортретиста. Особое внимание в своих работах она фокусировала на лицах великих личностей, чтобы в полной мере передать глубину их мысли и ума. Она создала портреты ярчайших представителей своего времени, поравнявшись с ними в последствии по уровню мастерства. Только благодаря ей до нас дошли лица Дарвина, Томаса Карлейля, Джорджа Фредерика Уотте, Альфреда Теннисона, Браунинга, Лонгфелло, Джона Гершеля, Энтони Троллопа. Созданные ею портреты – это словно «иконы» для последующих поколений.
Ресурсы:
fotoschool.ru/margaret-cameron.htm
wikipedia
persons-info.com/index.php?kwdid=124&pid=22235
eleonorar.livejournal.com/125949.html
prophotos.ru/photographers/3329-dzhuliya-margaret--kameron
blog.kp.ru/users/igor-goldberg/post133725600/
www.photobuilder.ru/yanvar/26-yanvarya.html
Марио Джакомелли (Mario Giacomelli)
Про этого фотографа сначала написала irti к себе в блог, по нему явно плакало portfolio, так что пост решили перенести сюда и немного подчистить, на это ни у кого не было времени, в общем, добрую неделю двадцать с лишним черно-белых вкладок мариновались у меня в хроме, пока я думал, что хочу сказать и рассказать шарпнессу про одного из важных фотографов Италии — Марио Джакомелли.
Во-первых, он был с прибабахом. Техноотшельник, фотосамоучка, женатый нелюдим, странный парень. Вот одна из растиражированных цитат Джакомелли, читайте сами. «Не знаю, какими камерами пользуются другие. Свою я сделал сам из подручных материалов, она скреплена изолентой, и от нее постоянно отваливаются запчасти. Все что мне нужно установить — это расстояние и… ну… забыл, как называется. Я не очень разбираюсь в механике. Эта камера у меня с тех пор, как я начал фотографировать. Она жила со мной, мы делили и горе и радость. Если я останусь без нее… от одной только мысли об этом у меня становится тяжело на сердце».
Во-вторых, изолента эта кажется чуть понятнее, если ознакомиться с биографией Марио. Родился в 1925-м. В девять лет потерял отца (денег нет, надо заботиться о семье), с тринадцати уже вкалывал в типографии (по выходным — рисовал и сочинял стихи). Мать работала сестрой в чём-то вроде хосписа, там же Марио начинает снимать одну из главных серий своей жизни (говорит, сначала пробовал фотографировать улыбающихся людей — не то). Важная дата: через несколько лет после войны, в 1953-м, Джакомелли вступает в кружок фотографов Misa с небезызвестным Джузеппе Кавалли во главе, который становится наставником Марио. Умер в 2000 году. Там же, где и родился, в Сенигаллии — портовом городке с населением меньше полусотни тысяч жителей.
В-третьих (и довольно легко сказать, что это связано и с «во-первых», и с «во-вторых»), во всех фотографиях Джакомелли, которые я пересмотрел, сквозит какая-то обострённая отдельность автора, какое-то несоприкосновение, несмешение с миром, остраннение, стих. И эти его названия — «Нет у меня рук, которые бы ласкали мое лицо»; и эти его пейзажи — сочные, цветастые, витальные итальянские поля, которые он доводит до черно-белых скелетных абстракций; и сцена для самой длинной его серии — дома престарелых и тяжело больных, где он как начал, так и снимал десятилетями, как будто ожидал, что что-то изменится — всё это складывается в одну сверхисторию, которая была бы очень печальной, если бы не получилась очень красивой.
Интересно, как он смотрел на вещи вокруг — такие цветные и такие черно-белые. Судя по фотографиям, у него в голове вертелся какой-то такой особенный вентиль: +10 к контрасту, +100 к метаморфированию, околдовыванию; не подчинению, но освоению внешнего мира. Он эту голову подклеивал изолентой, чтобы не отваливались запчасти — и ходил снимал.
www.mariogiacomelli.it/
www.afisha.ru/exhibition/48792/review/211119/
www.admiraphotography.it/ingl/ita/giacomelli-testo.html
Во-первых, он был с прибабахом. Техноотшельник, фотосамоучка, женатый нелюдим, странный парень. Вот одна из растиражированных цитат Джакомелли, читайте сами. «Не знаю, какими камерами пользуются другие. Свою я сделал сам из подручных материалов, она скреплена изолентой, и от нее постоянно отваливаются запчасти. Все что мне нужно установить — это расстояние и… ну… забыл, как называется. Я не очень разбираюсь в механике. Эта камера у меня с тех пор, как я начал фотографировать. Она жила со мной, мы делили и горе и радость. Если я останусь без нее… от одной только мысли об этом у меня становится тяжело на сердце».
Во-вторых, изолента эта кажется чуть понятнее, если ознакомиться с биографией Марио. Родился в 1925-м. В девять лет потерял отца (денег нет, надо заботиться о семье), с тринадцати уже вкалывал в типографии (по выходным — рисовал и сочинял стихи). Мать работала сестрой в чём-то вроде хосписа, там же Марио начинает снимать одну из главных серий своей жизни (говорит, сначала пробовал фотографировать улыбающихся людей — не то). Важная дата: через несколько лет после войны, в 1953-м, Джакомелли вступает в кружок фотографов Misa с небезызвестным Джузеппе Кавалли во главе, который становится наставником Марио. Умер в 2000 году. Там же, где и родился, в Сенигаллии — портовом городке с населением меньше полусотни тысяч жителей.
В-третьих (и довольно легко сказать, что это связано и с «во-первых», и с «во-вторых»), во всех фотографиях Джакомелли, которые я пересмотрел, сквозит какая-то обострённая отдельность автора, какое-то несоприкосновение, несмешение с миром, остраннение, стих. И эти его названия — «Нет у меня рук, которые бы ласкали мое лицо»; и эти его пейзажи — сочные, цветастые, витальные итальянские поля, которые он доводит до черно-белых скелетных абстракций; и сцена для самой длинной его серии — дома престарелых и тяжело больных, где он как начал, так и снимал десятилетями, как будто ожидал, что что-то изменится — всё это складывается в одну сверхисторию, которая была бы очень печальной, если бы не получилась очень красивой.
Интересно, как он смотрел на вещи вокруг — такие цветные и такие черно-белые. Судя по фотографиям, у него в голове вертелся какой-то такой особенный вентиль: +10 к контрасту, +100 к метаморфированию, околдовыванию; не подчинению, но освоению внешнего мира. Он эту голову подклеивал изолентой, чтобы не отваливались запчасти — и ходил снимал.
www.mariogiacomelli.it/
www.afisha.ru/exhibition/48792/review/211119/
www.admiraphotography.it/ingl/ita/giacomelli-testo.html
Алекс МакЛин (Alex MacLean)
История Земли — история человечества. Каждый этап в его развитии остается на земной коре в виде неизгладимого следа. Каналы и рукотворные острова, орошенные пустыни и осушенные болота, высохшие реки и озера, сокращение лесов и уменьшение разнообразия растительного и животного мира. «Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии», — метко заметил Сергей Есенин. Фотограф и пилот Алекс Маклин / Alex MacLean вот уже 30 лет поднимается на одномоторном двухместном самолете Cessna-182 в небо, отпускает штурвал, берет в руки камеру, выглядывает из кабины и начинает снимать.
«Как правило, я поднимаюсь на высоту 1000-2000 футов, — рассказывает Алекс. — Забираться выше нет особого смысла, поскольку тогда объекты сливаются в единое целое, их становится трудно различить. Все интересные сюжеты можно обнаружить только на небольшой высоте. Люблю снимать зимой, когда земля покрыта снегом. Однако я не поднимаюсь в воздух, когда видимость составляет менее 3-х миль, а это означает, что я не могу сделать фотографии буранов, метелей, штормов — только их последствия. Ключевым моментом для получения удачного снимка является свет. Самое лучшее время для этого — утром и вечером, когда свет мягкий. В основном снимаю с трех различных ракурсов — с линией горизонта в кадре, или без таковой, или просто четко вниз».
Ресурсы:
www.foto-video.ru/art/portfolio/11512/
archidesignfrom.ru/1146-urbanisticheskie-faktury.html
www.kulturologia.ru/blogs/240710/12802/
www.artnet.com/artwork/426157996/173536/alex-s-maclean-b-52-bone-yard.html
«Как правило, я поднимаюсь на высоту 1000-2000 футов, — рассказывает Алекс. — Забираться выше нет особого смысла, поскольку тогда объекты сливаются в единое целое, их становится трудно различить. Все интересные сюжеты можно обнаружить только на небольшой высоте. Люблю снимать зимой, когда земля покрыта снегом. Однако я не поднимаюсь в воздух, когда видимость составляет менее 3-х миль, а это означает, что я не могу сделать фотографии буранов, метелей, штормов — только их последствия. Ключевым моментом для получения удачного снимка является свет. Самое лучшее время для этого — утром и вечером, когда свет мягкий. В основном снимаю с трех различных ракурсов — с линией горизонта в кадре, или без таковой, или просто четко вниз».
Ресурсы:
www.foto-video.ru/art/portfolio/11512/
archidesignfrom.ru/1146-urbanisticheskie-faktury.html
www.kulturologia.ru/blogs/240710/12802/
www.artnet.com/artwork/426157996/173536/alex-s-maclean-b-52-bone-yard.html
Punk's Not Dead
В кафе-театре
Ф-бук
Друзья!
Мы создали страницу проекта в молодёжной социальной сети — в фейсбуке. Планируем вещать туда всякие глупости и делиться нашими лучшими фотографиями через эту коварную обитель зла. Вот, что вышло.
Нам показалось недурной идеей украсить страницу некоторыми фотографиями, опубликованными участниками нашего проекта уже сейчас. Пока это небольшая часть, все фотографии размещены с указанием авторства и ссылками на исходные записи. Но всё же. Если кто-то из авторов возражает против использования их работ в таком контексте — пожалуйста, дайте знать. Заранее прошу прощения за самоуправство. Спасибо за внимание!
Мы создали страницу проекта в молодёжной социальной сети — в фейсбуке. Планируем вещать туда всякие глупости и делиться нашими лучшими фотографиями через эту коварную обитель зла. Вот, что вышло.
Нам показалось недурной идеей украсить страницу некоторыми фотографиями, опубликованными участниками нашего проекта уже сейчас. Пока это небольшая часть, все фотографии размещены с указанием авторства и ссылками на исходные записи. Но всё же. Если кто-то из авторов возражает против использования их работ в таком контексте — пожалуйста, дайте знать. Заранее прошу прощения за самоуправство. Спасибо за внимание!