Ара Гюлер родился в 1928-м году, в Стамбуле, в семье этнических армян.

У его отца, владельца аптеки на Istiklal Avenue, было много друзей из мира искусства того времени. Раннее общение с этими людьми вызвало у Ары желание построить карьеру в кино. Будучи студентом, он подрабатывал в киностудиях и посещал драмкружок, устраиваемый Мухсином Эртугрулом, основателем современного турецкого театра.

Однако, в 1950-м году Ара Гюлер решил завязать с кино ради журналистики: он устроился в газету Yeni Istanbul фотокорреспондентом. В это время он также обучался экономике в Университете Стамбула. Через какое-то время он перевёлся в другое издание, в газету Hürriyet.

В 1958-м году американский издательский дом Time-Life открыл филиал в Турции, и Гюлер стал его первым корреспондентом на Ближнем Востоке. Вскоре он начал получать задания и от других международных изданий, таких как Paris Match, Stern и London Sunday Times.

После завершения воинской службы в 1961-м году Ара Гюлер получил работу в турецком журнале Hayat в должности шефа фотоотдела. В это время Ара познакомился с Анри Карье-Брессоном и Марком Рибу, которые предложили ему вступить в агентство Магнум, что он и сделал (хотя, в данный момент Ара Гюлер не является членом Магнума).

В 1961-м году работы Ары Гюлера были представлены в британском фотографическом ежегоднике. В том же году он стал единственным турецким членом Американского Общества Журнальных Фотграфов (ASMP), а швейцарский журнал Camera удостоил его почётного упоминания в специальном выпуске.

Некоторые критики считают, что наиболее выдающиеся работы Ары Гюлера — это его меланхоличные чёрно-белые фотографии, сделанные в Стамбуле, преимущественно с использованием «лейки», в 50-60x годах — золотом веке фотожурналистики.

Ара Гюлер уделяет огромное значение присутствию человека на своих фотографиях и называет себя «визуальным историком». «Когда я фотографирую Собор Святой Софии, что действительно имеет значение, так это человек проходящий мимо, ведь он значит жизнь», — сказал как-то он. Гюлер считает, что фотография должна хранить воспоминания о человеке, о его жизни и особенно страданиях. В то время как искусство может лгать, фотография, по его мнению, может лишь фиксировать реальность.

Гюлер ценит право называться фотожурналистом, так как он не придаёт особенного значения фотографии как художественному занятию. Он не считает фотографию искусством.

http://www.araguler.com.tr/

Эммет Говин родился в 1941-м году в Дэнвиле, штат Вирджиня, рос в Южной Вирджинии. Впервые занялся фотографией в 1961-м году, в Ричмондовском училище, продолжил это занятие в школе дизайна Rhode Island.

На ранних фотографиях Эммета можно видеть близких ему людей: жену, детей. Позже он расширил кругозор и обратил внимание на пейзажи Европы, опустошённость и красоту вулкана Святой Елены, запоминающуюся одинокость Петры и, в последнее время, воздушные виды угольных шахт, свалок токсичных отходов, зоны ядерных испытаний и крупные агропромышленные пространства.

Фотографии Эммета выставлялись на множестве выставок, находятся в публчиных и частных коллекциях. Было издано несколько книг.

Эммет Говин живёт со своей женой, Эдитой, и сыновьями, Исааком и Элайджа, в небольшом Пеньселванском городке, преподаёт фотографию в Принстонском университете.

Тоби Барроу изучал живопись и фотографию в Сиднейском колледже искусств. Его мать владела галереей в Паддингтоне — живом и ярком пригороде Сиднея. Детство его прошло в кругу художников и творческих людей.

В 1991-м году Тоби отправился в Лондон. В то время, когда он работал в самой крупной фотостудии Европы — Holborn Studios, его интерес к фотографии неуклонно рос. В течение четырёх лет Тоби посчастливилось работать с такими великими фотографами, как Дэвид Бэйли и Ричард Аведон.

В 2000-м году Тоби вернулся в Сидней и с тех пор собрал хорошую коллекцию персональных и коммерческих проектов. Его работы получили широкое признание, стали частью частных коллекций многих знаменитых людей, были удостоены самых разных наград.

www.tobyburrows.com

Лучше всего к этой книге подходит иностранное слово breathtaking. Затаив дыхание, рассматриваю отпечатки чьей-то мечты; кадры, будто вытащенные из чьей-то памяти о лучших моментах жизни. Воспоминания столь ярки, что появляется отчетливая ностальгия и нестерпимо хочется туда вернуться, еще и еще.
Этот фотограф явно владеет очень точным искусством (талантом, даром) превращения секунды с абсолютной полнотой чувств и эмоций — в вечность.

www.joelmeyerowitz.com/photography/index.html

Источник: статья Дмитрия Орлова на Фотографере
www.photographer.ru/events/review/3236.htm

Ричард Биллингхэм родился 25 сентября 1970-го года в Бирмингеме. Это английский фотограф и художник, более всего известный благодаря своей книге «Ray's A Laugh», повествующей о жизни его алкоголика-отца Рея и страдающей ожирением, сильно татуированной матери Лиз.

Книга хорошо передала ту бедность и те лишения, среди которых Ричард провёл детство. Все фотографии были сделаны на самой дешёвой плёнке, что дало характерные цвета и резкость.

На первый взгляд Рей и Лиз кажутся нелепыми фигурами: пьяница отец, вхлам напивающийся домашней брагой, и мать, полная женщина, заядлый курильщик, испытывающую страсть к безделушкам и собиранию пазлов. Однако, Ричард вложил в свою работу столько искренности, что Рей и Лиз ярко сияют как человечные и трогательные личности, на фоне окружающей их среды.

«Ray's A Laugh» — далеко не единственный проект Ричарда Биллингхэма. Сейчас он живёт в Брайтоне, много путешествует, преподаёт Фотографию в Университете Глостершира.

Фейсбук Ричарда

Леонард Фрид — один из величайших фотографов Америки. Он родился 23 октября 1929-го года в Бруклине. В молодости Леонард учился живописи и графическому дизайну.

Не смотря на то, что изначально Фрид планировал стать художником, после обучения у известного арт-директора Алексея Бродовича он проявил интерес к фотографии. Одним из первых материалов, которые снял Леонард Фрид, была история про хасидов, живущих в Бруклине, сделанная им в 1954-м году. Фрид показал этот материал людям из журнала Life, те в свою очередь познакомили его с Корнеллом Капой, который вскоре представил его коллективу Magnum и выбрал Фрида одним из пяти авторов, участвующих в его выставке «Concerned Photography».

Карьера Леонарда Фрида пошла в гору после совершённого им путешествия по Америке, от Алабамы до Вашингтона, вместе с Мартином Лютером Кингом во время марша в защиту гражданских прав. По результатам этого путешествия Фрид издал книгу «Black in White America», которая привлекла значительное внимание. Другой важной вехой в карьере Фрида стала его книга «Police Work», изданная в 1980-м году, рассказывающая об обеспечении правопорядка в Нью-Йорке.

В течение нескольких лет Леонард Фрид фотграфировал в Италии, Турции, Германии, Ливане и Америки. Он снял четыре фильма для японских, датских и бельгийских телекомпаний.

Леонард Фрид скончался от рака 29 ноября 2006-го года, в Нью-Йорке.

Фотограф Зед Нельсон добился мирового признания в роли фотографа-документалиста. Позже он обратил внимание на Западное общество. Благодаря особенному подходу, он смог осветить при помощи фотографии некоторые из актуальных социальных проблем.

«Gun Nation» — первая успешная книга Зеда Нельсона. Этот проект создавался три года и стал ярким отражением американской смертоносной страсти к оружию.

«Love Me» — вторая книга Нельсона. В ней Зед изучает культурные и материальные ценности, которые рождают повальное увлечение красотой и молодостью. Проект рассматривает новый вид глобализации, при котором весьма ограниченное западное представление о идеалах красоты распространяется по всему миру как универсальный бренд и предмет для подражания.

Зед Нельсон живёт в Лондоне. Его работы неоднократно публиковались и выставлялись по всему миру.

http://www.zednelson.com/

Надав Кандер — фотограф, художник и режиссёр. Он родился в Тель-Авиве в 1961-м году.

Отец Кандера был пилотом авиакомпании El-Al, летал на Боинге 707, но, потеряв глаз, был вынужден оставить эту работу. В 1963-м году Родители Надава решили начать всё с чистого листа и отправились в Южную Африку.

В возрасте 13 лет Надав увлёкся фотографией. Позже, во время службы в военно-воздушных силах, он работал в фотолаборатории — печатал аэрофотоснимки. В 1986-м году Надав переехал в Лондон, где живёт по сей день с женой Николь и тремя детьми: Орен, Эллой и Талией.

Надав Кандер добился широкой известности, благодаря своим портретам и пейзажам. Его работы составляет часть публичных коллекций Национальной портретной галереи и музея Виктории и Альберта в Лондоне.

http://www.nadavkander.com/

Вильям Эгглестон родился 1939-м году в Мемфисе, штат Теннесси, вырос в Самнере, штат Миссисипи.

Отец Вильяма был инженером, неудавшимся фермером хлопковых плантаций. Мать – дочь видного местного судьи.

В детстве Вильям был интровертом. Ему нравилось играть на пианино, рисовать, разбираться с электронными устройствами и звуковыми технологиями. С ранних лет его привлекало изобразительное искусство. Вильяму нравилось покупать открытки и вырезать картинки из журналов.

Интерес Эгглестона к фотографии зародился благодаря вдохновению, полученному от работ Роберта Франка и при прочтении книги Анри-Картье Брессона «The Decisive Moment». Вильям вспоминал об этой книге: «Первая серьёзная вещь, которую я нашёл среди множества ужасных книг. Сначала я немного недопонимал её, но потом я осознал и понял, Боже, это нечто великолепное».
Изначально Вильям занимался чёрно-белой фотографией, в середине 60-x он начал первые эксперименты с цветом. Через несколько лет цветная слайдовая плёнка стала его главным средством выражения.

Ещё хочется сказать, что по снимкам Вильяма Эгглестона не трудно понять, что сделаны они в американских соединённых штатах, но они напрочь лишены какого-то идеологического, политического или иного подтескта. Уютные кадры из жизни.

http://www.egglestontrust.com/

Чак Патч родился в штате Висконсин, США, там он вырос и получил высшее образование.

Чак начал фотографировать в детстве. Это увлечение превратилось для него в серьёзное занятие в 1970-м году. Вплоть до начала 90-x, Чак в большинстве случаев был вооружён лейкой и чёрно-белой плёнкой. В это время он перебрался в Новый Орлеан, где прожил со своей семьёй 23 года. Когда в семье появился второй ребёнок, Чаку стало очень сложно выкраивать время для фотографии и обработки материалов, так что он был вынужден на какое-то время завязать с фотографией.

В 2004 году Чак Патч снова начал фотографировать. К этому времени он значительно расширил свой инструментарий и на этот раз стал работать с цветом.

Ещё Чак завёл фликр!