Первый раз я узнал о фестивале Burning Man от Олега (oleg), которому довелось побывать там лично. А сегодня встретил в новостных лентах репортаж Кристины Родеро с этого мероприятия и просто не мог не опубликовать его здесь.

Фестиваль проходит каждый год в пустыне Блэк-Рок (Чёрная Скала, штат Невада) и собирает десятки тысяч людей. Судя по всему, популярность мероприятия растёт год от года, несмотря на нелёгкие условия пустыни. Фестиваль образует зрелище, несомненно достойное быть запечатленным на фотографии.

Все фотографии © Cristina Garcia Rodero / Magnum Photos.

В английском языке есть точное и ёмкое слово «starchitects», на русский оно переводится разве что как «звёздчие», их имена и работы известны даже тем, кто не отличает пилон от пилястры.

Элен Бине сотрудничала с Захой Хадид, Даниэлем Лебескиндом, группой Кууп Химмельб(л)ау, из многолетних проектов – съёмка работ Питера Цумтора. Злые языки говорят, что, в случае с последним, фотографу просто нечеловечески повезло с архитектором. Его восхищающая осмысленная простота, игра и работа с материалами, светом, тенью и пространством плюс её методы работы с архитектурой – в результате фотографии получаются и документальными, и по-своему самостоятельными объектами искусства. Это не просто использование хорошего света, поиск нужного угла и ракурса, но ещё понимание поэтики архитектуры и перевод этого на язык фотографии.

До шестого ноября серии фотографий можно будет посмотреть в кёльнской галерее Габриэль Амманн.

© Hélène Binet

Для меня знакомство с его фотографиями началось, когда мы с моим напарником в 2008 отбирали демонстрационный материал для лекции по композиции в институтском фотоклубе. Увидев серию фотографий его комнаты, возникло два желания: показать их как можно большему количеству людей, а затем стереть все свои и не позориться.

Только потом я узнала, что эта серия победила в конкурсе украинского фотосайта, а призом за первое место оказалась стипендия на годовое обучение в Стокгольмской школе искусств Kulturama по курсу фотографии. Серия – первая в подборке. (По личному мнению автора этой записи, вышеописанное оправдывает существование украинского фотосайта).

Юра окончил архитектурный факультет по специальности «градостроительство», в Стокгольме проходил практику в архитектурном бюро «Berg arkitektkontor ab».

Эти работы идут вторыми. Все фотографии сняты на чёрно-белую плёнку и большим форматом 4x5¨. В период его практики бюро выиграло тендер на перестройку одного из наибольших и важнейших транспортных и культурных узлов города – slussen (дословный перевод – «замОк»). Тендер выиграли с самим сэром Н. Фостером. По их заказу выполнил серию фотографий, которые бы точно отображали существующее состояние района и вместе с тем передавали его настроение. Построенный в 30-тых годах «бетонный монстр», простояв почти 80 лет, сейчас тонет. С каждым годом система мостов и тоннелей погружается на несколько сантиметров в воды Балтики.

«Это место, в котором, будучи простым пешеходом, не хочется оставаться ни на минуту. Сплошной сквозняк, сырость и серость. Входов нет, ты попадаешь туда невольно, потому что обойти „замок“ при переходе из одной части города в другую, почти невозможно, есть только выходы, которых ищут твои глаза»

Три последних работы из этой серии вошли в первую часть его заключительной выставки. Триптих, длина около 3,5 метров.

Вторая часть фотографий для архитектурного бюро включает в себя пристройку к реконструированному городскому архиву и арену «Глобен», одну из визитных карточек Стокгольма.

Остальные фотографии – школьные задания и наблюдения за Стокгольмом и Львовом.

Двадцатилетняя Даша Ястребова, кажется, в представлении не нуждается. Ключевые слова: всё началось в 15, талант, Меглинская, три выставки, внутренние демоны. На сайте, кроме фотографий, есть и её картины.

В интервью она говорит: «У меня потрясающая семья. Папа нарколог, мама астролог, все дети занимаются искусством. Просто ну они тогда понимали, что, если на меня давить, будет только хуже. Мама, конечно, считала, что я позор семьи и что мои школы надо обходить за версту. А потом — хоп-хоп-хоп, я подросла, и вот сейчас уже получается, что и не позор. У меня по маме и по папе все художники, и меня с рождения наставляли: рисуй-рисуй. Художест­венная школа и так далее. А в 14 лет у меня случился гормональный взрыв, и я поняла, что если буду рисовать, то… Ну, просто чтоб чего-то достичь в живописи, надо попу отсидеть. И я взяла «Зенит» и сказала: все, натюрмортики и пейзажики оставьте себе, я не хочу.»

Её младшая сестра, Маня Ястребова тоже много и серьёзно рисует и фотографирует. Сейчас ей 15 и её фотографии идут в подборке после Дашиных. Всего их шестеро девочек в семье, и, кажется, мы ещё о них услышим.

Пока что тема молодых фотографов-девушек раскрыта, можно выдохнуть и заняться рассмотрением чего-то другого.

Disclaimer: я прекрасно отдаю себе отчет в том, что фотографии в этом посте могут не всем понравиться. И что они могут не отвечать высоким критериям сообщества.

Продолжу тему женской фотографии, только в возрастной группе до 20 лет. Кстати, все три барышни из Англии.

Элеанор Хардвик – 16 лет, начинала с фотографий модненьких дизайнерских кукол blythe в 12, сейчас уже 4 выставки, публикации в dazed&confused и guardian online. Изучает искусство и фотографию в колледже, готовится к поступлению. Сейчас работает над книгой о фотографах-тинейджерах.

Лара Джейд – взяла в руки камкодер в 13 лет, стала одной из самых популярных пользователей deviantart.net, а потом и фликра, количество просмотров её фотографий зашкаливает за все разумные пределы. Сейчас ей 20, а год назад она решила стать фэшн-фотографом и идет к успеху: переезд в Лондон, публикации, интервью журналам, список клиентов включает в себя Лаваццу, Конде Наст и Лео Бернетт, её спонсируют Бовенс и Самсунг, а миланское агентство sudest57 взяло в штат. Фанаты по всему интернету жалуются, что Лара уже не та, и что раньше было лучше. Вот два её ранних проекта: Crime Scenes и Phobias. В подборке, хоть там всё подписано, её фотографии отсортированы от поздних к ранним.

Сюзанна Бенджамин – 16 лет, круглая отличница, наполовину ирландка, учит французский, проводит не менее 4 часов в день, снимая и обрабатывая фотографии, или изучая работы других, не хочет снимать фэшн, хочет изменить мир своими работами (аххх, счастливые годы). У неё уже есть international digital photographer of the year в своей возрастной группе, пачка наград, публикаций и хорошие отзывы от главредов журналов. Ещё она пишет стихи и прозу, и не собирается останавливаться.

А вы что делали в 14? А в 16? А в 20?

Дополнительные тэги: golden years, обколются своей анашой, вот молодёжь пошла, что ты сделал для хип-хопа в свои годы?

©Polly Chandler. Мне почему-то всегда хочется назвать такую фотографию женской :-)

Вы живете в 2009 году, если, найдя активный фликр-аккаунт с работающим адресом электронной почты, начинаете писать длинное благодарственное письмо фотографу, только чтобы случайно узнать, что он умер в 1979.

Вы слишком мало знаете об истории фотографии и занимаетесь непонятно чем, если этим фотографом оказывается Лотар Волле.

На этих фотографиях – Йозеф Бойс, устанавливающий свою «Стаю» в Стокгольме. 1971 год. На сайте есть его серия live aktion и Бойс с классом. На одной из фотографий он смеётся.

Ещё там есть Рене Магритт, Герхард Рихтер, серии портретов деятелей совриска, владельцев крупнейших немецких промышленных концернов, монахов и кардиналов, рабочих и фермеров.

Идите и смотрите.

© Lothar Wolleh

Если бы пришельцы из космоса воплотились в одной из существующих наций, они были бы японцами. Навскидку можно назвать следующие доказательства: их фильмы ужасов, уличная мода, группы Boredoms и Melt Banana, пепси со вкусом огурца, автоматы по продаже яиц, горячего попкорна хеллокитти, лески, грузил и вобблеров, аниме FLCL и paranoia agent, зажигательные рисованные тентакли.

И даже фотографии классиков Дайдо Мориямы или Шомеи Томатсу, помимо узнаваемой японской визуальной эстетики, скорее похожи на результат фиксирования и осмысления этого мира другой культурой.

Джунку Нишимура (только не надо разводить холивар о правильном произношении し и じ, для этого есть другие места) одновременно и наследует традиции, и рассказывает свои современные, самостоятельные, поэтичные и часто мистические истории фотографиями. Они вне времени и могли быть сделаны и в 1969, и 1989 и в 2009.

О себе он пишет: «Midnight boozer with leica m5. [...] another known as most funkiest funk-old school unknown-dj in the world. mix master junku» и, кажется, мы могли бы с ним подружиться.

Фликр, 727 фотографий.

Время красивых и добрых ночных фотоисторий.

Какое-то время назад на фликре появились серии фотографий George Plemper, которые я могу смотреть часами уже даже не по третьему разу.

Всё началось с Face of Britain: Thamesmead, Riverside School, 76-78, серии портретов учителей и школьников одной из школ в пригороде Лондона, где он преподавал по молодости. В этом посте небольшая часть фотографий оттуда, всего их 414 штук. Тут привлекает и история автора, он очень понятно и близко мне пишет: «I went into teaching full of belief and idealism, knowing that our children had limitless potential. After 5 years I realised that there was no place for idealism in teaching. I left in 1978 not knowing what I would do.» (В этом месте фоном вступают Pink Floyd). Ещё фотодокументальная точность и внимание к деталям и мелочам – это не просто очередная одна пачка старых школьных фотографий, простота и изящность, лёгкость и свет из окон классных комнат и характеры детей; негативы пролежали 30 лет в гараже, а теперь смогли стать доступными для всех.

Но самое трогающее меня лично началось после того, как серия стала популярной, в комментариях начали появляться люди, они узнавали себя, соседа по парте, первую любовь из старших классов, учителей, там иногда пишутся мини-биографии и истории, и почему-то мне начинает казаться, что мир – не такое уж и плохое место и будущее выглядит менее мрачным.

Есть и другие серии: Face of Britain: Evening cleaners at St Thomas' Hospital Medical School или Face of Britain: South Bank Polytechnic 1978-82.

Если книга с этими фотографиями выйдет, она будет стоять на моей полке: я люблю фотографии и истории. I'm sentimental, if you know what I mean, как поёт Леонард Коэн.

Вместо выводов и вопросов к аудитории:
Когда я досмотрела до фотографии, стоящей предпоследней в подборке к этому посту, в комментариях к оригинальной записи глаза и мозг зацепились за уже виденные где-то раньше имя и фамилию. А потом я вспомнила: Юджину Сулейману, теперь парикмахеру мирового масштаба, посвящена часть статьи в книге Magdalene Keaney The World's Top Photographers Workshops: Fashion & Advertising, стоящей у меня на полке.

Когда встречаешь такие вещи, мир кажется ещё и очень маленьким.

Тьерни Геарон родилась в Атланте, штат Джорджия, в 1963-м году. Тьерни вела преимущественно средне-атлантический образ жизни, бурное начало которой было положено когда Геарон заметили представители Европейского модельного агентства, когда та занималась балетом в Юте.

Во время пяти лет путешествий, будучи моделью, Тьерни впервые почувствовала интерес к тому, чтобы посмотреть на мир через видоискатель камеры. Парижский агент, впечатавшись небольшим альбомом с полароидами, на которых была коллега Тьерни, посоветовал ей развивать талант и это стало началом её пути в мир моды: вскоре она начала фотографировать для билбордов на Таймс-сквер и публиковаться в журналах, таких как i-D.

http://www.tierneygearon.com/