Вчера была дискуссия о судьбах фотографии. Три основных темы: образование, эксперты и рынок, плюс странноватые вопросы для «А поговорить?» вроде «Является ли фотография современным искусством?»

В какой-то момент то, что могло бы быть конструктивным обсуждением совместных дальнейших действий и диалогом с пришедшими людьми, скатилось в констатацию очевидных фактов, жалобы, констатацию очевидных фактов, истерики человека, не вписывающегося в современную действительность и обвиняющего в это всех остальных, констатацию очевидных вещей, два очень справедливых замечания Лапина и его же запрет произносить слово «искусство» в зале, и констатацию очевидных вещей и фактов.

К пеплу вулкана добавляется и пепел иллюзий касательно если не прогрессивности людей, формирующих большой кусок московского фотодискурса, то хотя бы актуальности: за три часа прозвучали фразы «сайт не может являться клубом», «photographer.ru – это не СМИ», что-то о плоскостных блогах, «сторонник идеологии DIY» (произносить как Эллочкино «гомосексуалист») и «живая фотография».

Меглинская и Мусвик говорили о том, как важно им донести собственные знания и опыт, но при этом, кроме как в соответствующих учебных заведениях это ни послушать, ни прочитать невозможно. Подсказка: Лапин делает это и в интернете (где, кстати, комментарии отличаются от аналогичных в русскоязычной инфосфере, как обсуждения на retouchpro от сообщества ru_photoshop в жж).

У меня был один вопрос, осознают ли люди за столами, что если бы каждый из них завёл свой standalone блог, где писал хотя бы раз в неделю о том, что считает нужным и важным – это сделало бы больше и для образования, и для «экспертного поля», и для развития здорового фотосообщества больше, чем вся их сегодняшняя встреча? Меглинская жаловалась, что «нет независимых площадок», но в 2010 для того, чтобы сделать свою независимую площадку не нужны ни стартовый капитал, ни деньги инвесторов, ни особые технические знания. Вопрос, к сожалению, не только не прозвучавший, но и риторический: большинство людей, судя по их ремаркам, считают интернет неким местом с драконами, троллями, комментаторами жж, фотосайтом.ру и где-то далеко там опенспейс сияет. А блог одного человека HeatherMortonArt buyer даёт больше вдохновения, понимания и полезной информации, чем большая часть «русскоязычных профильных сообществ».

За три часа не было ни одного предложения. Например, объединиться, выработать программу действий, создать действующую не на словах ассоциацию, лоббировать свои интересы: развитие образования, создания поля для экспертного поля, развивать рынок, в конце-концов, перенять уже существующую модель. (Я сейчас пересказываю содержание круглого стола, где собирались люди другого бизнеса, более разобщённые между собой, но они отчего-то смогли договориться).

Опять же, 20-ти летняя девушка из Лондона (Лара Джейд и её инициатива Inspire!) может собрать других фотографов и представителей индустрии, посмотреть портфолио друг друга, обсудить дальнейшие действия, а здесь собрались значимые для фотографии люди и всё. Ната Покровская, с которой мы вместе сидели в первом ряду, особенно хорошо написала об этом: «перенеся дискуссию в физическую среду, эти более или менее уважаемые мной люди снова упорно дрейфуют в структуру советской кухонной беседы (“50 лет фотография у нас была запрещена!”).»

Дальше тезисно:

Андраш Фекете, начав говорить правильные вещи о грантах и финансировании, быстро получил в ответ реплику о том, что он просто давно не жил в России.

Жаль, что не пришёл Слюсарев – дискуссии очень не хватало иронии и чувства юмора, более того, периодически становилось стыдно за то, что произносилось.

Дополнительно почитайте полностью запись Наты, там много ссылок по теме, очень хороший вопрос, который она тоже не задала, ну и я с ней полностью согласна.

Посетить это всё стоило, хотя бы для того, чтобы окончательно понять – если хочешь что-то делать, делай это с друзьями, с единомышленниками, своими силами, на свои ресурсы. Failed state.

mentalpress смотрит в их равнину, а она отвечает взаимностью.
(лучше смотреть отсюда, или из того места, где картинки 1400 х 700 показываются в полном размере. Где, кстати?)

Это shuvayev.

Сегодня пришло первое письмо от человека, читающего меня из большого интернета и я хочу у вас спросить: «О чём вы хотите здесь прочитать? Что бы вы хотели, чтобы я написала?».

Можно слать письма, они мне очень нравятся.

Мы познакомились 5 лет назад на локальном форуме, где Юра вёл себя ещё безобразнее меня, а потом я узнала его на крыльце 18 корпуса, и оказалось, что мы учимся на одних этажах, и пару лет жили в соседних подъездах. Этим летом я была на съёмке его уже второго фильма, чем ужасно горжусь, ясное дело.

Тут была длинная история о четырёх годах дружбы, которая к третьему предложению превратилась в список признаний, но адресат и так всё знает, а у нас здесь дорогой дневничок на другую тему.

Однажды в «Циннабоне», я встретила девочку, отмечающую своё тринадцатилетие. Она красавица, и друзья у неё отличные.

Кроме этого, никогда не снимайте на Fuji Astia в лампах дневного света, если брезгуете последующей цветокоррекцией.

Об этом авторе:

Когда я поняла, что «технические» книги о фотографии условно бесполезны, разобраться, чем выдержка отличается от диафрагмы можно самостоятельно, арт- и фотокниги – пир духа и воспитание вкуса, их хочется иметь все у себя дома, но я искала, скорее, методическое пособие по работе с собой в контексте фотографии.

Конечно, практика безусловно нужна и важна, но наступает такой момент, когда она перестаёт быть фундаментом. Так я начала осваивать «книги 2.0». Не могу сказать, насколько они помогли, возможно, самое ценное – запуск фонового мыслительного процесса, который периодически выдает инсайты, озарения, понимание и результаты.
Есть люди у которых всё работает и без этого, и намного лучше, но я к таким не отношусь. Постоянно чувствую себя отстающей в развитии.

Почему я так повёрнута на необходимости поучиться? Об этой навязчивой идее слышали все, кто общался со мной больше трёх раз и не о погоде. Потому что системность и осознанность. Я <3 осознанность, я дрочу на системность, а лишнее всегда можно откинуть.



«Философия фотографии» – книга ленинградского доктор философских наук, профессора философского факультета СПбГУ Валерия Савчука. Я бы назвала её «Фотография философии», там Кант с Бартом и Бодрийяром прыгают от страницы к странице. Во вступлении есть фраза «карательная функция культуры», и если бы я описывала эту книгу в три слова, то лучше бы ничего придумать не смогла.

Всего 259 страниц, и если читается больше десятка в день, со мной становится невозможно общаться. Первая часть книги – более теоретическая, там об исторической эволюции философских взглядов на фотографию. Возможно, для того, чтобы в голову не лезли мысли «да что здесь происходит?», необходимо соответствующее образование, я не знаю, но с точки зрения не-философа, это развесистая постмодерновая клюква.

«Camera lucida» – комментарии Ролана Барта к фотографии в форме масштабного эссе. Катарсистичненько. Отчаявшись самостоятельно продраться через доксу, я решила поискать критику, анализ или объяснение этого труда. (В философии это почему-то работает – книга Делёза о Ницще помогла мне понять Хайдеггера, но не этих двух).

«Фотографию невозможно рассматривать в целом, системно — в ней все распадается, все „абсолютная частность, суверенная случайность“. Сущность фотографии, таким образом, можно выяснить, только всякий раз обращаясь к какому-то конкретному снимку», – реферативный перевод Георгия Летичевского.

«Так фотография, внутри себя — по Барту — внеисторичная, обретает историческое содержание вся в целом как эпохальный феномен современности; лишенная катарсической диалектики на уровне переживания конкретного снимка, она зато на уровне своего целостного осмысления реализует диалектику творческой судьбы Ролана Барта», – пишет доктор филологических наук Сергей Зенкин в «Русском Журнале».

Столкнувшись с двумя, противоречащими друг другу утверждениями, я опечалилась, загрустила и перестала верить философии.

Annie Leibovitz – «At Work». Ещё в ноябре я жаловалась, на непреодолимость первого десятка страниц, а потом натурально проглотила её за один вечер. Оглавление можно посмотреть здесь. Читала с удовольствием, особенно после первых двух.

Иттен Иоханнес – «Искусство формы». Это лучшая иллюстрированная книга по композиции, которую я когда-либо читала. Возможно, всё дело в отсутствии философского образования, он педагог и художник. Разработал и преподавал формкурс – вводный фундаментальный курс по основам композиции, цвета и формы в «Баухаусе». Здесь можно посмотреть на их расписание 1923 года и другие материалы, и понять всё только по этим иллюстрациям.

Анри Картье-Брессон –«The Mind's Eye: Writings on Photography and Photographers». Это сборник эссе, размышлений, путевых заметок и воспоминаний о друзьях. Опять же, все его размышления и исследования смысла и философии фотографии понятны и вдохновляющи. Он в нескольких коротких, лаконичных, но богатых образах раскрывает то, что Ролан Барт развозит пунктумом по бумаге. Единственный недостаток книги – слишком быстро заканчивается.

Сьюзан Зонтаг – «On Photography». Я глубоко восхищаюсь этой женщиной, её критическим и оригинальным стилем мышления и структурностью изложения. Это сборник важных, понятных и изящных академических текстов, первый такого рода, но не менее актуальный, чем 30 лет назад. Must read.

Бонус-трек: Sontag on Persona – Зонтаг анализирует «Персону» Бергмана.
Второй бонус-трек (не совсем релевантный): Cottage at the sea – серия Стивена Майзела, сильно вдохновлённая этим фильмом. По предыдущей ссылке есть часть оригинальных кадров.

Возможно, всё дело в отсутствии философского образования.

Это Фёдор Михайлович, первый мужчина, окликнувший меня утром первого января. Он спросил, чем отличается биполярный транзистор от полевого и прочитал «Our Father», потому что я знаю ответ.

31 декабря в три часа дня, я ушла гулять. Первого января в десять я сделала это же. Portra 160 nc, снятая и проявленная как 400.

В следующих выпусках будут иллюстрированная притча 2.0, а также книги о фотографии для тех, кто уже прочитал все остальные, не переключайте.

На сайте «Гаража» (про Эльдара Рязанова и Дашу Жукову уже шутили?) в трёх местах пишут о запрете любой съёмки, кроме как по аккредитациям, пока дойдёшь от кассы до начала экспозиции увидишь ещё пару доходчивых табличек с перечёркнутой камерой. Всё это делается для нашего же блага и чувства собственного идиотизма от наблюдения свободно фотографирующих людей с техникой любого калибра. Девочка с гордым бейджиком «пресса» там была, ее от остальных посетителей отличал штатив.

Камеру я взяла случайно, но не ту. В ней была ilford hp5 400, отснятая как 3200, она прекрасно пропушилась. Вторая плёнка случайно оказалась в сумке, но не та. Kodak Ektar 100 тоже с пушем на три ступени дала на выходе такое отсутствие синего, что я не знаю, что из описываемого у Шульгиных надо пробовать, чтобы уравновесить картинку и действительность.

Жалко, что залезть в мусорные баки никаким образом не вышло.

Бонус-трек: сотрудники «Фотолаба» решили, что сканирование с рамками и неровно лежащие кадры вносят недостаточно теплой ламповой dykhovnosti и решили присыпать сканы перхотью, катышками от свитера и, надеюсь, шерстью котика, а не тем, что напишет Слонский в комментариях.