Каждый раз, когда я думаю, что худшее позади – случается что-нибудь ещё. Вот дискуссия о фотографии на Сноб.ру – мы с подругами до этого считали, что там только секс так обсуждают.

Любимый комментарий (кроме «Что это – монопод?») – этот, и я не могу не вытащить оттуда кусок:

«Есть мнение, что электрический свет сделал практически невозможным появление шедевров уровня Рембрандта или Бетховена. Пока горели свечи и легкий ветерок, раздувая занавески на окнах, постоянно и непредсказуемо смещал границу света и тени вслед за колыханием пламени, мозг раздражался от безуспешных попыток застабилизировать картинку и это раздражение как плетка подстегивало сознание, и рождались шедевры. Сейчас некоторые художники пытаются добиться похожего эффекта за счет наркотиков и это помогает. Но не надолго. Как только появляется даже легкая зависимость искусство заканчивается. Нет, новые творения создаются, но шедеврами их считаю уже только такие же наркозависимые люди.»

Да вы все здесь упоротые.

Безотносительно пира Фаустовского духа: нужна помощь в поисках nikon 35ti.

Он у меня. Спасибо.

Sharpness.ru год, и это лучшее, что случалось с русскоязычными проектами о фотографии.

На самом деле, это станет большой серией, но я не могу удержаться.

Вчера была дискуссия о судьбах фотографии. Три основных темы: образование, эксперты и рынок, плюс странноватые вопросы для «А поговорить?» вроде «Является ли фотография современным искусством?»

В какой-то момент то, что могло бы быть конструктивным обсуждением совместных дальнейших действий и диалогом с пришедшими людьми, скатилось в констатацию очевидных фактов, жалобы, констатацию очевидных фактов, истерики человека, не вписывающегося в современную действительность и обвиняющего в это всех остальных, констатацию очевидных вещей, два очень справедливых замечания Лапина и его же запрет произносить слово «искусство» в зале, и констатацию очевидных вещей и фактов.

К пеплу вулкана добавляется и пепел иллюзий касательно если не прогрессивности людей, формирующих большой кусок московского фотодискурса, то хотя бы актуальности: за три часа прозвучали фразы «сайт не может являться клубом», «photographer.ru – это не СМИ», что-то о плоскостных блогах, «сторонник идеологии DIY» (произносить как Эллочкино «гомосексуалист») и «живая фотография».

Меглинская и Мусвик говорили о том, как важно им донести собственные знания и опыт, но при этом, кроме как в соответствующих учебных заведениях это ни послушать, ни прочитать невозможно. Подсказка: Лапин делает это и в интернете (где, кстати, комментарии отличаются от аналогичных в русскоязычной инфосфере, как обсуждения на retouchpro от сообщества ru_photoshop в жж).

У меня был один вопрос, осознают ли люди за столами, что если бы каждый из них завёл свой standalone блог, где писал хотя бы раз в неделю о том, что считает нужным и важным – это сделало бы больше и для образования, и для «экспертного поля», и для развития здорового фотосообщества больше, чем вся их сегодняшняя встреча? Меглинская жаловалась, что «нет независимых площадок», но в 2010 для того, чтобы сделать свою независимую площадку не нужны ни стартовый капитал, ни деньги инвесторов, ни особые технические знания. Вопрос, к сожалению, не только не прозвучавший, но и риторический: большинство людей, судя по их ремаркам, считают интернет неким местом с драконами, троллями, комментаторами жж, фотосайтом.ру и где-то далеко там опенспейс сияет. А блог одного человека HeatherMortonArt buyer даёт больше вдохновения, понимания и полезной информации, чем большая часть «русскоязычных профильных сообществ».

За три часа не было ни одного предложения. Например, объединиться, выработать программу действий, создать действующую не на словах ассоциацию, лоббировать свои интересы: развитие образования, создания поля для экспертного поля, развивать рынок, в конце-концов, перенять уже существующую модель. (Я сейчас пересказываю содержание круглого стола, где собирались люди другого бизнеса, более разобщённые между собой, но они отчего-то смогли договориться).

Опять же, 20-ти летняя девушка из Лондона (Лара Джейд и её инициатива Inspire!) может собрать других фотографов и представителей индустрии, посмотреть портфолио друг друга, обсудить дальнейшие действия, а здесь собрались значимые для фотографии люди и всё. Ната Покровская, с которой мы вместе сидели в первом ряду, особенно хорошо написала об этом: «перенеся дискуссию в физическую среду, эти более или менее уважаемые мной люди снова упорно дрейфуют в структуру советской кухонной беседы (“50 лет фотография у нас была запрещена!”).»

Дальше тезисно:

Андраш Фекете, начав говорить правильные вещи о грантах и финансировании, быстро получил в ответ реплику о том, что он просто давно не жил в России.

Жаль, что не пришёл Слюсарев – дискуссии очень не хватало иронии и чувства юмора, более того, периодически становилось стыдно за то, что произносилось.

Дополнительно почитайте полностью запись Наты, там много ссылок по теме, очень хороший вопрос, который она тоже не задала, ну и я с ней полностью согласна.

Посетить это всё стоило, хотя бы для того, чтобы окончательно понять – если хочешь что-то делать, делай это с друзьями, с единомышленниками, своими силами, на свои ресурсы. Failed state.

mentalpress смотрит в их равнину, а она отвечает взаимностью.
(лучше смотреть отсюда, или из того места, где картинки 1400 х 700 показываются в полном размере. Где, кстати?)

Это shuvayev.

Сегодня пришло первое письмо от человека, читающего меня из большого интернета и я хочу у вас спросить: «О чём вы хотите здесь прочитать? Что бы вы хотели, чтобы я написала?».

Можно слать письма, они мне очень нравятся.

Тут была длинная история о четырёх годах дружбы, которая к третьему предложению превратилась в список признаний, но адресат и так всё знает, а у нас здесь дорогой дневничок на другую тему.

Однажды в «Циннабоне», я встретила девочку, отмечающую своё тринадцатилетие. Она красавица, и друзья у неё отличные.

Кроме этого, никогда не снимайте на Fuji Astia в лампах дневного света, если брезгуете последующей цветокоррекцией.

Сегодняшний день принёс новый журнал о современной украинской фотографии. А я надеялась, что поводов для двух тэгов к этим записям будет меньше. (Кстати, каталог биеннале издали с той же вёрсткой, всего 3300 р., есть в магазине на фотографиях)

Не поймите меня неправильно, изменение дискурса издаваемого здесь журнала о фотографии с тем техно-фетишизма, многостраничных тестов соотношения матрица/шум и фотографий девушек с крыльями – это всегда хорошо, мне нравится материал, но, кажется, мы видим единственную в мире редакцию журнала о современной фотографии, переместившуюся в 2010 на делориане. Хорошее начало и идея полностью съедаются вёрсткой, шрифтам и и оформлением.

Чуваки, или почините потоковый конденсатор в машине и вернитесь обратно в начало девяностых, или проведите интернет. В «Фотографов.нет» пишут что журнал готовился не то 4, не то 5 месяцев.

Бонусом сегодня идёт арт-директор издания в профильном сообществе.

Об этом авторе:

Когда я поняла, что «технические» книги о фотографии условно бесполезны, разобраться, чем выдержка отличается от диафрагмы можно самостоятельно, арт- и фотокниги – пир духа и воспитание вкуса, их хочется иметь все у себя дома, но я искала, скорее, методическое пособие по работе с собой в контексте фотографии.

Конечно, практика безусловно нужна и важна, но наступает такой момент, когда она перестаёт быть фундаментом. Так я начала осваивать «книги 2.0». Не могу сказать, насколько они помогли, возможно, самое ценное – запуск фонового мыслительного процесса, который периодически выдает инсайты, озарения, понимание и результаты.
Есть люди у которых всё работает и без этого, и намного лучше, но я к таким не отношусь. Постоянно чувствую себя отстающей в развитии.

Почему я так повёрнута на необходимости поучиться? Об этой навязчивой идее слышали все, кто общался со мной больше трёх раз и не о погоде. Потому что системность и осознанность. Я <3 осознанность, я дрочу на системность, а лишнее всегда можно откинуть.



«Философия фотографии» – книга ленинградского доктор философских наук, профессора философского факультета СПбГУ Валерия Савчука. Я бы назвала её «Фотография философии», там Кант с Бартом и Бодрийяром прыгают от страницы к странице. Во вступлении есть фраза «карательная функция культуры», и если бы я описывала эту книгу в три слова, то лучше бы ничего придумать не смогла.

Всего 259 страниц, и если читается больше десятка в день, со мной становится невозможно общаться. Первая часть книги – более теоретическая, там об исторической эволюции философских взглядов на фотографию. Возможно, для того, чтобы в голову не лезли мысли «да что здесь происходит?», необходимо соответствующее образование, я не знаю, но с точки зрения не-философа, это развесистая постмодерновая клюква.

«Camera lucida» – комментарии Ролана Барта к фотографии в форме масштабного эссе. Катарсистичненько. Отчаявшись самостоятельно продраться через доксу, я решила поискать критику, анализ или объяснение этого труда. (В философии это почему-то работает – книга Делёза о Ницще помогла мне понять Хайдеггера, но не этих двух).

«Фотографию невозможно рассматривать в целом, системно — в ней все распадается, все „абсолютная частность, суверенная случайность“. Сущность фотографии, таким образом, можно выяснить, только всякий раз обращаясь к какому-то конкретному снимку», – реферативный перевод Георгия Летичевского.

«Так фотография, внутри себя — по Барту — внеисторичная, обретает историческое содержание вся в целом как эпохальный феномен современности; лишенная катарсической диалектики на уровне переживания конкретного снимка, она зато на уровне своего целостного осмысления реализует диалектику творческой судьбы Ролана Барта», – пишет доктор филологических наук Сергей Зенкин в «Русском Журнале».

Столкнувшись с двумя, противоречащими друг другу утверждениями, я опечалилась, загрустила и перестала верить философии.

Annie Leibovitz – «At Work». Ещё в ноябре я жаловалась, на непреодолимость первого десятка страниц, а потом натурально проглотила её за один вечер. Оглавление можно посмотреть здесь. Читала с удовольствием, особенно после первых двух.

Иттен Иоханнес – «Искусство формы». Это лучшая иллюстрированная книга по композиции, которую я когда-либо читала. Возможно, всё дело в отсутствии философского образования, он педагог и художник. Разработал и преподавал формкурс – вводный фундаментальный курс по основам композиции, цвета и формы в «Баухаусе». Здесь можно посмотреть на их расписание 1923 года и другие материалы, и понять всё только по этим иллюстрациям.

Анри Картье-Брессон –«The Mind's Eye: Writings on Photography and Photographers». Это сборник эссе, размышлений, путевых заметок и воспоминаний о друзьях. Опять же, все его размышления и исследования смысла и философии фотографии понятны и вдохновляющи. Он в нескольких коротких, лаконичных, но богатых образах раскрывает то, что Ролан Барт развозит пунктумом по бумаге. Единственный недостаток книги – слишком быстро заканчивается.

Сьюзан Зонтаг – «On Photography». Я глубоко восхищаюсь этой женщиной, её критическим и оригинальным стилем мышления и структурностью изложения. Это сборник важных, понятных и изящных академических текстов, первый такого рода, но не менее актуальный, чем 30 лет назад. Must read.

Бонус-трек: Sontag on Persona – Зонтаг анализирует «Персону» Бергмана.
Второй бонус-трек (не совсем релевантный): Cottage at the sea – серия Стивена Майзела, сильно вдохновлённая этим фильмом. По предыдущей ссылке есть часть оригинальных кадров.

Возможно, всё дело в отсутствии философского образования.