Backstage из архива
Весна '09, показы в «Красном Октябре». Vardoui Nazaryan (первый) и Tepexov (следом, в другом зале).
В гримёрке было непродохнуть. В самом зале перед показом закрыли все окна. Душно было решительно всем, гости обмахивались журнальчиками, ожидая начала. Один из фотографов попытался приоткрыть окно, за что был выруган охраной. Кто-то очень важный опаздывал, в итоге показ задержали почти на час. Потом сумбурно искала площадку, где должен был начаться показ Терехова. Никто ничего не знал. В итоге всё обошлось.
Выходила оттуда с ощущением выжившего в пустыне. Записываю в комплект выживания фотографа на съемках, помимо бутылки воды и бутербродика, еще и баллон с кислородом.
В гримёрке было непродохнуть. В самом зале перед показом закрыли все окна. Душно было решительно всем, гости обмахивались журнальчиками, ожидая начала. Один из фотографов попытался приоткрыть окно, за что был выруган охраной. Кто-то очень важный опаздывал, в итоге показ задержали почти на час. Потом сумбурно искала площадку, где должен был начаться показ Терехова. Никто ничего не знал. В итоге всё обошлось.
Выходила оттуда с ощущением выжившего в пустыне. Записываю в комплект выживания фотографа на съемках, помимо бутылки воды и бутербродика, еще и баллон с кислородом.
Томохиде Икея (Tomohide Ikeya)
Томохиде Икея (Tomohide Ikeya) родился в 1974-м году, в Японии.
В один прекрасный день он познакомился с подводным фотографом, занимающимся дайвингом в качестве хобби. После этой встречи Томохиде захотел заняться фотографией. Свою профессиональную карьеру Томохиде Икея начал в2000-м году. С 2002-го года он стал свободным фотографом.
Первая подводная серия Томихиде, которая называлась «Волна», была удостоена главного приза в категории «Advertising (self promotion)» международной премии International Photography Award 2007.
В один прекрасный день он познакомился с подводным фотографом, занимающимся дайвингом в качестве хобби. После этой встречи Томохиде захотел заняться фотографией. Свою профессиональную карьеру Томохиде Икея начал в
Первая подводная серия Томихиде, которая называлась «Волна», была удостоена главного приза в категории «Advertising (self promotion)» международной премии International Photography Award 2007.
Джеймс Нахтвей (James Nachtwey)
Джеймс Нахтвей (James Nachtwey) родился в 1948-м году, вырос в штате Массачусетс, закончил Дартмутский колледж, в котором он с 1966 по 1970 год изучал историю искусств и политологию.
Репортажи из мест боевых действий во Вьетнаме и американское движение в защиту прав человека оказали сильное влияние на Джеймса и были одним из ключевых причин, благодаря которым он принял решение стать фотографом.
Джеймс работал на борту кораблей торгового флота и во время изучения фотографии, он подрабатывал помощником монтажёра новостных программ и водителем грузовика.
В1976-м году он получил должность фоторепортёра в одной из газет Нью Мехико, а в 1980-м году он переехал в Нью-Йорк и стал свободным новостным фотографом.
Его первым заграничным репортажем стало задание осветить гражданские беспорядки в Северной Ирландии, случившиеся в1981-м году во время голодной забастовки IRA.
С тех пор Нахтвей полностью посвятил себя репортажу из мест военных действий, конфликтов и социальных происшествий. Список стран и мест, в которых Джеймс Нахтвей работал над продолжительными проектами впечатляет: Сальвадор, Никарагуа, Гватемала, Ливан, Сектор Газа, Израиль, Тайланд, Индия, Шри-Ланка, Афганистан, Филиппины, Южная Корея, Сомали, Судан, Руанда, Южная Африка, Россия, Босния, Чечня, Косово, Румыния, Бразилия.
В период с 1986 по 2001 год Джеймс был членом фотоагентства Магнум, после ухода из которого он стал одним из основателей агентства VII.
Репортажи из мест боевых действий во Вьетнаме и американское движение в защиту прав человека оказали сильное влияние на Джеймса и были одним из ключевых причин, благодаря которым он принял решение стать фотографом.
Джеймс работал на борту кораблей торгового флота и во время изучения фотографии, он подрабатывал помощником монтажёра новостных программ и водителем грузовика.
В
Его первым заграничным репортажем стало задание осветить гражданские беспорядки в Северной Ирландии, случившиеся в
С тех пор Нахтвей полностью посвятил себя репортажу из мест военных действий, конфликтов и социальных происшествий. Список стран и мест, в которых Джеймс Нахтвей работал над продолжительными проектами впечатляет: Сальвадор, Никарагуа, Гватемала, Ливан, Сектор Газа, Израиль, Тайланд, Индия, Шри-Ланка, Афганистан, Филиппины, Южная Корея, Сомали, Судан, Руанда, Южная Африка, Россия, Босния, Чечня, Косово, Румыния, Бразилия.
В период с 1986 по 2001 год Джеймс был членом фотоагентства Магнум, после ухода из которого он стал одним из основателей агентства VII.
Лора Летински (Laura Letinsky)
Натюрморты Лоры Летински вызывают ощущение «я видела это где-то в музее». Безупречная композиция, живой свет, утонченные тональные переходы — более всего эти работы похожи на полотна великих мастеров прошлого. Масло? Акварель? Однако, это не живопись, это светопись.
Глядя на эти натюрморты, я вспоминаю художественную школу и слово «рефлекс». Видите — говорил нам преподаватель — какие на этом синем кувшине рефлексы от красной скатерти. И со временем мы переставали видеть в черном только черное, а в белом только белое.
Вероятно, тонкость работ Летински обусловлена не только точным ощущением цвета и композиции, но и хорошим образованием в области визуальных искусств. Она получила степень B.F.A. в Университете Манитобы (Канада) в 1986 г., затем MFA в Йельском Университете (США) в 1991 г.
В данный момент Лора Летински преподает в Университете Чикаго на кафедре визуальных искусств. А родилась она в Канаде, в 1962 году.
Ссылки на работы Летински на сайтах галерей:
www.monacoreps.com/gallery/laura-letinsky/stilllife
www.josephbellows.com/artists/laura-letinsky/
Интервью на английском:
mouthtomouthmag.com/letinsky.html
arts.uchicago.edu/features/20090201_letinsky.shtml
Глядя на эти натюрморты, я вспоминаю художественную школу и слово «рефлекс». Видите — говорил нам преподаватель — какие на этом синем кувшине рефлексы от красной скатерти. И со временем мы переставали видеть в черном только черное, а в белом только белое.
Вероятно, тонкость работ Летински обусловлена не только точным ощущением цвета и композиции, но и хорошим образованием в области визуальных искусств. Она получила степень B.F.A. в Университете Манитобы (Канада) в 1986 г., затем MFA в Йельском Университете (США) в 1991 г.
В данный момент Лора Летински преподает в Университете Чикаго на кафедре визуальных искусств. А родилась она в Канаде, в 1962 году.
Ссылки на работы Летински на сайтах галерей:
www.monacoreps.com/gallery/laura-letinsky/stilllife
www.josephbellows.com/artists/laura-letinsky/
Интервью на английском:
mouthtomouthmag.com/letinsky.html
arts.uchicago.edu/features/20090201_letinsky.shtml
Ральф Гибсон (Ralph Gibson)
Ральф Гибсон — всемирно известный фотограф и писатель. Стиль фотографии Гибсона не спутаешь ни с каким другим.
Ральф Гибсон родился в1939-м году в Лос-Анджелесе, Калифорния. Попав под военный призыв и оставив дом в 16 лет, он умудрился провалить учёбу в фотошколе военно-морских сил. Через какое-то время ему позволили вернуться обратно, но с уговором, что в течение шести недель он будет чистить сортир.
Волею случая, Ральф был отдан на учебу к Доротее Ланг (Dorothea Lange) и Роберту Франку (Robert Frank).
Несмотря на знакомство с гигантами американской фотографии и тем, как складывалась его собственная судьба, которая сама по себе могла стать сюжетом для их портретов, фотография, которую делает сам Гибсона крайне спокойна и уравновешенна: изучение света и тени, картины, которые спокойны и раскрывают истинную суть вещей, будь то человеческое лицо, простая ваза, кухонная солонка или изгибы светотени на женском теле.
Работы Гибсона имеют много общего с работами Гарри Каллахана (Harry Callahan) и других американских формалистов-повествователей, нежели с работами документалистов-ловцов мгновений того времени.
Фотографий Ральфа Гибсона изданы во множестве книг, большая часть которых была выпущена его собственным издательством Lustrum Press, основанным в1969-м году .
Ральф Гибсон родился в
Волею случая, Ральф был отдан на учебу к Доротее Ланг (Dorothea Lange) и Роберту Франку (Robert Frank).
Несмотря на знакомство с гигантами американской фотографии и тем, как складывалась его собственная судьба, которая сама по себе могла стать сюжетом для их портретов, фотография, которую делает сам Гибсона крайне спокойна и уравновешенна: изучение света и тени, картины, которые спокойны и раскрывают истинную суть вещей, будь то человеческое лицо, простая ваза, кухонная солонка или изгибы светотени на женском теле.
Работы Гибсона имеют много общего с работами Гарри Каллахана (Harry Callahan) и других американских формалистов-повествователей, нежели с работами документалистов-ловцов мгновений того времени.
Фотографий Ральфа Гибсона изданы во множестве книг, большая часть которых была выпущена его собственным издательством Lustrum Press, основанным в
Йозеф Хофлехнер (Josef Hoflehner)
Йозеф Хофлехнер (Josef Hoflehner) родился в 1955-м году в Велсе (Wels), Австрия.
В семье, в которой вырос Йозеф, фотографии трёх рождественских праздников разных лет умещались на одну плёнку — такой популярностью в ней пользовалась фотокамера.
Хоть Австрия и славится своими великолепными горными видами и пейзажами, в ней нет побережья, пустынь и пустырей, таких, чтобы можно было видеть ровную линию горизонта.
В возрасте 20 лет Хофлехнер приобрёл камеру и начал путешествовать.
Первые награды, полученные им вскоре, вырастили в нём профессионализм. С этих самых пор его карьера фотографа пошла в гору.
В семье, в которой вырос Йозеф, фотографии трёх рождественских праздников разных лет умещались на одну плёнку — такой популярностью в ней пользовалась фотокамера.
Хоть Австрия и славится своими великолепными горными видами и пейзажами, в ней нет побережья, пустынь и пустырей, таких, чтобы можно было видеть ровную линию горизонта.
В возрасте 20 лет Хофлехнер приобрёл камеру и начал путешествовать.
Первые награды, полученные им вскоре, вырастили в нём профессионализм. С этих самых пор его карьера фотографа пошла в гору.
Вилма Хурскайнен (Wilma Hurskainen)
Вилма Хурскайнен (Wilma Hurskainen) родилась в 1979-м году в Хельсинки. Получила диплом магистра университета Изобразительных Искусств и Дизайна Хельсинки.
Помимо прочего, работает свободным фотографом для газет, журналов и разных компаний.
Серия «Взросление» («Growth») — проект, в котором Вилма повторяет фотографии, сделанные её отцом, на которых он запечатлел всех четырёх своих дочерей, когда они были детьми.
Вилма старалась воспроизвести композицию фотографий и одежду, в которую они были когда-то одеты, найти места, где делались старые снимки много лет назад.
Она как будто показывает то, как сёстры пытаются попасть назад в детство, но, увы, времени не вернуть.
Помимо прочего, работает свободным фотографом для газет, журналов и разных компаний.
Серия «Взросление» («Growth») — проект, в котором Вилма повторяет фотографии, сделанные её отцом, на которых он запечатлел всех четырёх своих дочерей, когда они были детьми.
Вилма старалась воспроизвести композицию фотографий и одежду, в которую они были когда-то одеты, найти места, где делались старые снимки много лет назад.
Она как будто показывает то, как сёстры пытаются попасть назад в детство, но, увы, времени не вернуть.
Беннетт Фитц (Bennett Fitts)
Беннетт Фитц (Bennett Fitts) родился в 1977 году, в Канзас Сити, штат Миссури, США. В 2003-м году защитил степень бакалавра в колледже дизайна и искусства (Art Center College of Design), в Пасадине, Калифорния.
Как это у нас обычно говорится: участник множества персональных и групповых выставок, лауреат множества наград, в том числе, лауреат двадцать пятой ежегодной премии Американской Фотографии за серию «Индустриальный пейзаж». Публиковался в журналах, состоял, участвовал… Продолжать можно очень долго. Мне кажется, лучше посмотреть фотографии.
Как это у нас обычно говорится: участник множества персональных и групповых выставок, лауреат множества наград, в том числе, лауреат двадцать пятой ежегодной премии Американской Фотографии за серию «Индустриальный пейзаж». Публиковался в журналах, состоял, участвовал… Продолжать можно очень долго. Мне кажется, лучше посмотреть фотографии.
москвичам, техническое
Купили в Кутузов-фото бумажки bergger. Барит. Не принтерный.
Там еще осталось, они жалуются что больше не привезут, потому что «никому не надо»© Цены — стандартные, но чем больше формат тем оно вам выйдет дешевле. Мы взяли пачку 50х60 25л. за две тысячи.
Печатать на ней пока не пробовали, но интересно. Больше нигде такой бумаги в наличии не нашли. А вообще bergger славен очень хорошей хлопковой и баритовой бумагой для принтерной печати — по ценам не ниже баритовой для ручной печати, а то и выше.
Там еще осталось, они жалуются что больше не привезут, потому что «никому не надо»© Цены — стандартные, но чем больше формат тем оно вам выйдет дешевле. Мы взяли пачку 50х60 25л. за две тысячи.
Печатать на ней пока не пробовали, но интересно. Больше нигде такой бумаги в наличии не нашли. А вообще bergger славен очень хорошей хлопковой и баритовой бумагой для принтерной печати — по ценам не ниже баритовой для ручной печати, а то и выше.
Рубен Брулат (Ruben Brulat)
В интервью журналу Wallpaper 21-летний Рубен Брулат (Ruben Brulat), человек взявший в руки камеру за два года до этого, говорит о своём занятии фотографией: «Я почувствовал настоящую страсть и с тех пор не останавливаюсь ни на минуту. Я ходил и по улице круглые сутки напролёт и экспериментировал. Я просто без этого и это очень быстро стало неотъемлемой частью моей жизни, я не мог перестать фотографировать».