В интервью журналу Wallpaper 21-летний Рубен Брулат (Ruben Brulat), человек взявший в руки камеру за два года до этого, говорит о своём занятии фотографией: «Я почувствовал настоящую страсть и с тех пор не останавливаюсь ни на минуту. Я ходил и по улице круглые сутки напролёт и экспериментировал. Я просто без этого и это очень быстро стало неотъемлемой частью моей жизни, я не мог перестать фотографировать».

Андерш Петершен родился в 1944 году, в Стокгольме.

В 1961-м Андерш приехал в Гамбург, чтобы учить немецкий, заниматься сочинительством и живописью. В то время он не думал о фотографии.

Однако, через пять лет он познакомился с Кристером Стромхольмом и стал студентом его фото-школы. Стромхольм был не только его учителем, но и близким другом. Эта дружба повлияла на дальнейшую судьбу Андерша.

В 1967-м году Андерш начал проект, в рамках которого он фотографировал бар «Café Lehmitz» в Гамбурге. Этим проектом Питершен занимался в течение трёх лет. Результат послужил основой для его первой персональной выставки, состоящей из 350 фотографий.

В 1973-м Питершен опубликовал свою первую книгу «Gröna Lund» («Грёна Лунд») — о людях в парке развлечений Стокгольма.

В 1974-м он закончил Шведский Институт драматургии и кино, а в 1978-м издал книгу «Café Lehmitz» в германии.

Список жизненных вех Андерша велик, ознакомиться с ним внимательнее можно на его персональном сайте. А мы скажем просто: «И тут всё закрутилось...»

Давно надо было это сделать, но сделано это только сегодня.

Теперь в форму заявки на регистрацию можно загружать фотографии.

С обратной стороны трубы, в закрытом режиме тестируется уголок рассмотрения заявок.

Зачем всё это нужно? Не у всех людей есть сайт, но есть прекрасные снимки. Бывает хочешь поставить ссылку на наш ресурс, поделиться с людьми, но чувствуешь себя неловко от того, что не каждый желающий может зарегистрироваться.

Хочется сделать форму заявки максимально простой и прозрачной. Можно ничего не писать, не рассказывать, главное показать свои фотографии.

Эжен Атже (Eugene Atget, 1857-1927) никогда не называл себя фотографом: он предпочитал название «автор-продюсер». Сначала он пытался стать актером, потом — художником, но безуспешно. Наконец в 1898 году Атже взял в руки фотоаппарат и стал фотографировать vieux Paris (старый Париж). Главной его целью было создание «документов», как он называл свои фотографии городских видов и архитектуры. Немаловажна была для него и коммерческая сторона — он продавал свои фотографии художникам.

Давно хотел добраться до коробок с фотографиями. Лежат эти сотни фотографий, никого не трогают уже много лет. Считаю великой несправедливость судьбу этих фотографий, они должны найти своего зрителя, тем более их почти никто не видел. Остсканировал часть фотографий, которые на мой взгляд в сегодняшних реалиях интересны.
Вятка-Москва-Россия 1995-2005

… У человекa тело
Одно, кaк одиночкa.
Душе осточертелa
Сплошнaя оболочкa
С ушaми и глaзaми
Величиной в пятaк,
И кожей — шрaм нa шрaме
Надетой нa костяк…
(Арсений Тарковский)

Вот здесь лежит толстый 500+ страничный pdf каталога Ленинградской биеннале. Я не поленилась и просмотрела его весь (можете глянуть страницы 72, 136 и пролистать мельком последние 50). С таким же успехом можно было бы посмотреть топ, а лучше – печатные книги фотосайт.ру: достойные работы совершенно теряются и тонут среди вещей, отобранных генератором случайных чисел.

Такие события откатывают назад маленькие, но важные усилия по формированию, прививанию и привнесению средств и языка современной свежей фотографии. И без этого большинство не учится, не развивается и не считает нужным узнавать что-то самостоятельно.

Плох даже не уровень поданных (у меня нет ни права, ни опыта, ни образования, ни желания их критиковать; да и критерии «хорошо» и «плохо» за этой гранью смешны) работ, плохо то, что их вообще серьёзно отправляли в таком количестве. Понятно, что фраза «работы в Русском музее» очень приятно действует на чувство собственной важности и пока что может произвести впечатление, но это сделка с совестью. Так не должно быть. Этот каталог не только русскую фотографию серьёзно дискредитирует, он опускает уровень и авторитет музея. Особенно учитывая то, что есть сильные, достойные фотографы.

Должен быть отбор, должна быть идея, должен быть уровень. Работы должны отбираться не чиновником и «частным коллекционером и меценатом», должно быть кураторство. Что делает эта выставка? Подаёт фотографию как явление? Осмысливает? Знакомит с авторами? Показывает современную фотографию музейного уровня?

Ведь это будет воспринято многими уровнем современной фотографии, потому что именно такая фотография легитимизировалась на площадке одного из крупнейших государственных музеев, это не частная лавочка «всё по 60.000 р».

Две тысячи девятый год. Русский музей. Арт-фотография.