В искусстве происходит выстраивание собирательного образа чего-угодно-нибудь. Поскольку инструментарий каждого вида искусства «ограничен» по сравнению с многогранным восприятием мира человеком, то искусство вещает с помощью понятий, символов, разных манипуляций, комбинаций, техник, абстракций и других способов иносказания. Поэтому смех может быть показан через слёзы, чувство лёгкости через что-то мрачное, война через беззаботность. «Правда» может принимать искажённые формы, чтобы состояться, быть замеченной в фотографии или в другом сказании о мире.

Это может быть, скажем, предсвадебный портрет или просто портрет пары.

Как можно в прямоугольник кадра вместить целую жизнь? Что такое фотография — пересказ мира, документация-копирование или создание новой реальности? Или комбинация всего, где фотоаппарат находится между двумя мирами: личным опытом и вечным вопросом с одной стороны и тем, на что направлен объектив, некой данности с другой. И получается такой уникальный документ — фотография. Интересная вещь, при всей своей технической природе документирования, то, что мы видим в кадре по сути говорит и определяет то, что за кадром и даёт представление общей картины.Т.е. при всей своей объективности, картинка выходит не совсем объективная.Плюс остановленное время и место, где снятое «событие» как бы постоянно происходит.Также здесь появляется другой разрез — отношения с миром, который продолжил, с тем, что предшествовало снимку и что было после. Рождается некий другой мир. Может быть это сочетание сходства с оригиналом и в то же время ощущение другого и делает её особенной, объективность плюс простор для манипуляции и всё это в век, когда картинка заменяет текст, когда мир познаётся и потребляется через image.

Биография

Его отец был евреем, а мать принадлежала к Римской католической церкви. У него есть брат-близнец, Джером Уиткин, который также играет важную роль в мире искусства по части реалистичной живописи. Родители развелись, когда Уиткин был еще совсем молод, поскольку они не могли более выносить религиозных споров. Он посещал грамматическую школу Saint Cecelia в Бруклине, а позже пошел в среднюю школу Grover Cleveland. Работал военным фотографом с 1961 по 1964 во время Вьетнамской войны. В 1967 решил работать как вольный фотограф и стал официальным фотографом City Walls Inc. Позже, он присоединился к Cooper Union в Нью-Йорке, где он учился скульптуре и получил ученую степень бакалавра искусств в 1974 году. После получения ученой степени в Университете штата Колумбия, он закончил свое образование в Университете Нью-Мексико в Альбукерке, где ему присудили звание магистра изящных искусств.

Творчество

Уиткин говорит, что его видение и чувствование мира были инициированы одним эпизодом из жизни, который он запомнил из далекого детства: автокатастрофа, которая произошла прямо перед его домом, в результате которой маленькой девочке оторвало голову. Он также говорит, что трудности в его семье также в достаточной мере повлияли на его работу. Его любимый художник — Джотто, но больше всего на его работы оказали влияние сюрреалисты, особенно Макс Эрнст и искусство барокко. Его фото техника похожа на дагерротипы и на работы Э. Беллока. Его работа имеет отношение к таким темам, как смерть, тела (или их части) и разные члены общества, как, например, транссексуалы, гермафродиты, физически измененные люди. Его комплекс tableaux часто показывает религиозные эпизоды или известные классические произведения живописи. Из-за трансгрессивной природы его произведений, работы Уиткина всегда назывались взрывоопасными и всегда шокировали мнение зрителей. Его искусство, часто маргинализировали из-за вызова, который художник бросает зрителям.
Титулованный, признанный мастер в Европе, Виткин так и остался загадочной мрачной тучей на горизонте артистических небес. Ему повезло: он прокрался незамеченным мимо цензурных пожарищ 80-х — одному Богу известно, как. И это несмотря на то, что преподобный Пэт Робертсон проклинал его как сатаниста, а жена британского премьер-министра пыталась закрыть его выставку в Лондоне в прошлом году (из-за фотографии «Пир глупцов», на которой был изображен мертвый ребенок в окружении винограда, креветок, граната, с поврежденной рукой, ступней и ногами). По окончании выставки Виткин был в четвертый раз награжден за вклад в Британское изобразительное искусство.

Он также использует некоторые физические методы для создания своих фотографий — царапание негативов, тонирование отпечатков и нанесение на них пятен, а также техника известная как «руки-в-реактивах».

От себя добавлю, что он любитель работать с мёртвым телом. Он с удовольствием и оттяжечкой даёт своими фотографиями по мозгам. Однако посещать его выставки не обязательно ибо размер большой роли не играет, а содержание и так не для каждого. Его манера работы чем то смахивает на Саудека или наоборот не знаю, но что-то есть.

Искусство-это как бы отмена или пересмотр общепринятых кодов, шаг к более свежему, попытка укусить с той стороны с которой ещё не кусали. Оно не говорит как надо, а показывает как можно. И суть не в факте того, что произошло или не произошло, а в отношении к нему, в том как и что ты чувствуешь.Это привилегия человечества выйти за рамки «рефлексивного существования», быта, ну или поговорить об этом, тем самым справляясь и разбираясь с происходящим.

О современниках очень сложно найти хоть какое-либо описание.
Фотограф, так сказать, с юморцой, любит интегрировать женскую плоть в пейзажи.

Прeдлагаю просто посмотреть.

johncrawford.co.nz/

Франческо Капони строит пинхол-камеры практически из всего, что только подворачивается под его умелые руки. Скворечники, шляпы, семена: он испробовал практически всё. Были опыты и с куриным яйцом, послужившим одновременно и камерой и фотоматериалом.

Капони одержим идеей создания камер, способных сделать только одну фотографию, запечатлеть её внутри себя. Некоторые камеры, например «Pingegg» приходилось буквально разбивать, чтобы добраться до картинки.

Сайт автора, несомненно, заслуживает внимания.

www.francescocapponi.it/