Пришла идея украсить кадр видео старыми фотографиями. Это было в выходные, в деревне, в нашей старой избе. В шкафу вместе с ветхими конвертами, открытками и тетрадями лежала стопка старых отпечатков. Ничего необычного: люди в деревне, в поле, за работой, люди в городе — фотографии, присланные когда-то давно родственниками прежних жильцов из города. Попалась даже фотография-открытка Фиделя Кастро во время его визита на Братскую ГЭС.

Три фотографии из нескольких десятков показались мне особенными. Это фотографии похорон. Похороны в городе и похороны в деревне. Возможно, снятые разными авторами. Примерный возраст снимков: 60-75 лет. Изображение на них сохранилось практически безупречно. Скорее всего, фотографии в обоих случаях делали простые провинциальные фотографы, возможно, профессиональные.

Сила визуального и не визуального впечатления заставила меня задуматься. Пытаюсь понять возможное стечение обстоятельств, не только моментальных, как то суть и строгость самих запечатлеваемых событий, но и обстоятельств долгосрочных: о происходящем со способностью людей сосредотачиваться на важных вещах в наше время, о их понимании и приятии факта существования смерти и его значимости. Да и о том, как влияла среда скудности и больших ограничений на способность простых людей видеть, понимать и создавать? Ведь не было интернета, блогов, читателей, лайков.

Кто сейчас способен делать такие же бытовые фотографии, так чтобы в них отражался сам смысл и цель фотографии, как искусства? Какую помощь этому оказывает прогресс, если вообще не вредит?

Полагаю, современный медиа-кисель, проливаемый на головы людей с раннего детства, уходящие ограничения, вольные или невольные, всё это, как ни странно, едва способствует развитию личностей, способных проникать своим взглядом в глубинную суть происходящего вокруг.

Каким-то невероятным образом случается вырождение даже свойств человеческого лица. Лица человека, живущего современно, без физического или душевного усилия, пользующегося всем современным без ограничения: оно всё менее живо, выразительно и интересно. Оно не выдерживает никакого сравнения со старыми фотографиями, на которых что ни кадр — будто фрагмент из хорошо поставленного фильма. Сейчас чтобы найти такие лица, такие образы, нужно годами ходить по улицам и искать. И то заранее не будешь уверен в успехе. Это удивительно.

Тверская область, фотографии неизвестных авторов, деревни Старицкого района. Неизвестный город. 50-60-е годы.

Август Зандер (August Sander) 17 ноября 1876 — 20 апреля 1964.
Немецкий фотограф, крупнейший фотохудожник первой трети ХХ в.

17 ноября 1876 г Родился в местечке Хердорф, неподалеку от Кельна (Германия), в семье плотника и крестьянки
1889 г. Поступает работать на шахту в качестве ученика шахтера
1892 г. Получает в подарок фотокамеру, с помощью родителей обустраивает первую фотолабораторию
1896 г. Проходит армейскую службу в качестве подмастерья фотографа
1900 г. Путешествует по Германии, занимается коммерческой и промышленной фотосъемкой.
1901-1902 гг. Проходит курс живописи в Дрездене
1902 г. Начинает работать в фотостудии Photographic Studio Graf в австрийском городе Линц
1903 г. В долях с партнером по бизнесу выкупает фотостудию
1904 г. Золотая медаль на Парижской фотовыставке
1905 г. Выкупает фотостудию в собственное владение и переименовывает предприятие в August Sander Studio for Pictorial Arts of Photography and Painting. Экспериментирует с цветной фотографией
1906 г. Первая персональная выставка Августа Зандера в выставочном зале «Ландхаус» в г. Линц
1909 г. Продает студию в Линце, переезжает в Трир, а затем в пригород Кельна. Создает новую студию. Начинает работу над проектом «Люди 20 столетия»
1911-1919 гг. Занимается архитектурной и промышленной фотосъемкой. Во время Первой мировой войны служит в германской армии в качестве фотографа
1929 г. Издан фотоальбом «Лица нашего времени»
1931 г. Выступает на радио с серией лекций на тему «Природа и развитие фотографии»
1934 г. Арест и тюремное заключение сына Августа Зандера Эриха
1935 г. Фотоальбом «Лица нашего времени» запрещен Министерством культуры фашистской Германии. Остатки конфискованы, негативы уничтожены
1942 г. Ненадолго переезжает из Кельна в сельскую местность (земля Рейланд).
1944 г. Эрих Зандер умирает в тюрьме. Студия Августа Зандера в Кельне разрушена в результате бомбежки
1946 г. Похищена большая часть архива негативов фотографа
1951 г. Работы Августа Зандера представлены на первой выставке Photokina. Кельн покупает у Зандера документальные фотографии довоенных городских пейзажей.
1955 г. Работы фотографа отобраны Эдвардом Стейхеном для участия в выставке «Род человеческий»
1960 г. Получает «Крест за заслуги», высшую награду ФРГ
20 апреля 1964 г. После нескольких месяцев тяжелой болезни скончался в Кельне

Фотография — самый успешный носитель модернистского вкуса в массовом варианте с его стараниями развенчать высокую культуру прошлого ( сосредоточившись на обрывках, мусоре, всякой всячине, ничем не пренебрегая), его сознательным заигрыванием с вульгарностью, его умением примирить авангардистские амбиции с коммерческими дивидендами, его псевдорадикальной снисходительностью к искусству как явлению реакционному, элитистскому, снобистскому, неискреннему, манерному, далекому от правды повседневной жизни, с его превращением искусства в культурный документ.

Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», перевод с английского Виктора Голышева, издательство Ad Marginem.

Аркадий Самойлович Шайхет (1898-1959).

Осенью 2014 в Москве была его выставка. Огромное количество его работ. Архивные вырезки из газет. Ему достался очень бурный, сложный период истории.

Информации в интернете о нём много.
Текст о нем растиражирован по всему интернету, авторство так и не установил.

«Один из основоположников школы советского репортажа», «икона советского фотографического стиля» – если не имя, то уж как минимум одна из его работ знакома каждому — хрестоматийная, растиражированная тысячекратно «Лампочка Ильича».

Аркадий Шайхет сыграл очень значимую роль в становлении фотографии в России. Это тот человек, которым можно гордится так же, как французы гордятся Анри Картье-Брессоном…

Живущего в Николаеве Шмуля Алефа Шойхета не было ни частного домовладения, ни собственного дела, но было трое детей. Он зарабатывал развозом пива, а его жена Рахиль шила шляпки и управлялась с домашним хозяйством. Этого едва хватало на то, чтобы прокормить многочисленное потомство, а вскоре у Шойхетов родился и четвертый ребенок, Абрам – мальчик с заранее безрадостной, в общем-то, жизненной перспективой. Имея за плечами четыре класса начальной школы, двенадцатилетний юноша устроился подручным слесаря на судостроительный завод «Наваль». О дальнейшей учебе нечего было и думать – семья еле сводила концы с концами, да и национальность мешала: получить среднее образование позволялось лишь одному ребенку в еврейской семье.

На верфи Абрам проработал пять лет, да там бы и остался, но смутная эпоха, как ни странно, помогла. Совсем уже взрослый парень, Шойхет уходит в Красную Армию, чтобы принять участие в гражданской войне в Украине. Следующие три года он прослужит в духовом оркестре, переболеет тифом и будет, наконец, демобилизован в 1922-м.

Вернувшись в Николаев, Абрам не находит ни своей семьи, ни какой-либо подходящей работы и принимает решение ехать в столицу. Прибыв Москву летом 1922-го под новым именем, Аркадий Самойлович Шайхет живет у родной тети по материнской линии и устраивается ретушером в фотоателье «Рембрандт» на Сретенке.

Увлечение фотографией и первые опыты работы с фотографической техникой начались еще в Николаеве, так что совсем скоро владелец ателье, А.Ф. Винклер, доверяет новичку фотографировать клиентов. Так Шайхет познакомился с будущей женой — она пришла сделать портрет.

Позже Аркадий говорил: «Может быть, так и протекала бы моя жизнь в задней комнатушке ателье за столом ретушера, если бы не случай. Один опытный журналист посоветовал мне перейти на фоторепортаж… Вооружившись универсальной камерой размером 9х12 с выдвижным мехом, я, полный молодого задора, приступил к работе». Этим «опытным журналистом» был тетин супруг, Дмитрий Бразуль-Брешковский, журналист «Рабочей газеты». Именно «РГ» впервые опубликовала фотографии Шайхета – репортаж «Дом отдыха в Тарасовке. Физкультура под Москвой».

Талантливым новичком заинтересовались «Красная нива», «Московский пролетарий», «СССР на стройке» и «Наши достижения». Врожденное чувство композиции и готовность работать на износ сделали свое дело: пройдет немного времени, и снимки Шайхета будут красоваться на обложках всех этих изданий и занимать их центральные развороты.

Луиза Даль-Вульф — знаменитый американский фотограф, оказавший большое влияние на мир fashion-фотографии как в Америке, так и по всему миру.
За 22 года работы в Harper's Bazaar Луиза создала 86 обложек и более 600 цветных фотографий, не считая черно-белых работ.
Луиза Эмма Августа Даль родилась 19 ноября 1895 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, в семье норвежских иммигрантов. Она была младшей из трёх дочерей. В 1914 году поступила на обучение в Калифорнийскую Школу изящных искусств. Луиза была записана прошла курсы рисования с натуры, анатомии, фигурной композиции. Далее изучала дизайн, декор и архитектуру в Колумбийском университете, Нью-Йорк.
Позже вышла замуж за скульптора Мейера Вульфа. Объединив обе фамилии, он взяла себе двойную фамилию Даль-Вульф, чтобы отличаться от фотографов с тем же именем.
Её муж, кстати был конструктором задних планов большинства её работ.
Даль-Вульф известна своими фотографиями, сделанными на открытом воздухе при естественном (солнечном) освещении в различных странах от Южной Америки до Африки. Луиза предпочитала модным фотографиям портретную живопись. Она писала известные портреты с известных личностей. Известна своим участием в становлении такой звезды, как Лорен Бэколл, которую она сфотографировала на обложку журнала Harper's Bazaar марта 1943 года. Любимой моделью Даль-Вульф была Мэри Джейн Рассел, которая, по некоторым оценкам, запечатлена примерно на 30% её фотографий.
С 1936 по 1958 работала в журнал Harper's Bazaar в качестве персонального фотографа моды. С 1958 года и до выхода на пенсию в 1960 году Луиза работала в качестве внештатного фотографа для таких журналов, как Vogue, Sports Illustrated и других периодических изданий.
11 декабря 1989 году Луиза Даль-Вульф умерла от пневмонии в Нью-Джерси.
Луиза оказала большое влияние на таких фотографов, как Ирвинг Пенн, Хорст Пауль Хорст и Ричард Аведон. Одним из её ассистентов был фотограф моды и знаменитостей Милтон Грин.

" Вооруженные своими машинами, фотографы должны атаковать действительность, которая представляется непокорной, лишь обманчиво доступной, нереальной… Фотографии изображают уже существующие реалии, но раскрыть их может только камера. "

Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», перевод с английского Виктора Голышева, издательство Ad Marginem.

«Хотя в принципе любой сюжет является достойным поводом для того, чтобы быть увиденным фотографически, сложилось мнение, что фотографическое видение отчетливее всего проявляется на причудливых или тривиальных сюжетах. Сюжеты выбираются потому, что они скучны или банальны. Поскольку мы к ним равнодушны, на них лучше всего проявляется способность камеры „увидеть“»

Сьюзен Сонтаг, «О фотографии», перевод с английского Виктора Голышева, издательство Ad Marginem.