Половина шестого утра после ночи непрекращающегося дождя.
Через десять минут на небе не осталось ни одного облака.

В качестве упражнения в прокрастинации хочу развить тему, которую трогает netlenka там, внизу — netlenka.sharpness.ru/2970 *.

Что такое, по-вашему, настоящий фоторепортаж?

Вот Чернов пишет, что это рассказ о том, что было, а не о том, как фотограф это увидел и что почувствовал. Но разве тогда не надо дать приз за лучшую работу на WPP Google Street View или анонимной камере видеонаблюдения? А картинка со стелсом, которую он приводит как пример классического «правильного» репортажа мне была непонятна, пока я не прочитала подпись.

*Обращаю внимание уважаемых разработчиков Шарпнеса, что точки в конце предложения так и норовят приклеиться к ссылке.

В сообществе Фотополигон его создатель пишет детальный разбор выставки World Press Photo на Красном Октябре, а заодно и о фотожурналистике, всё как положено, на три экрана, с использованием курсива, болда и немножечко зачёркнутого текста.

Это не удивляет, удивляет количество людей, согласных с ним. На лекции Пьетро Мастурцо рассказывал, что награда была для него скорее неожиданной, да и вообще: он приехал в Иран с туристической визой, был арестован в первые дни своего пребывания там, проникся атмосферой страха и снял честную, эмоциональную и красивую историю о выборах. Своим способом, а не языком предыдущих 60 лет конкурса, без мёртвых девочек и форматных снимков (которые, кстати, может сделать каждый).

Выход за традиционную форму – это правильный, здоровый и развивающий процесс. Во всём мире постдиджитал наступил благополучно, а этих людей необходимость подписывать фотографии возмущает. Современное искусство тоже, наверное.

Вот хорошо было, когда всё было понятно.

На сайате sylights можно делать свои световые схемы и показывать другим:
www.sylights.com/diagrams. Управление кривовато, зато есть даже окошки.

Вот бы ещё можно было такое к шарпнесу прикрутить.

Доброе утро,
я достала свой клеящий карандаш и начинаю копипастить сюда тексты, которые, как мне кажется, здесь есть с кем обсудить:

Я поняла: кто бы ни выступал с лекцией о фотографии (на других просто не бывала) в Москве, местная публика обязательно задаст 2 главных вопроса, которые её действительно волнуют:
— Сколько вы зарабатываете? (вариант: за какую максимальную сумму вы продали фотографию)
и
— Плёнка или цифра?
И, в принципе, неважно, рассказывают им про съёмки, вдохновлённые текстами Уильяма Гибсона, или про актуальную фотожурналистику. Сколько вы таки получаете и на что снимаете. Русский, сядь и не жалуйся, что вокруг мокро и грязно. Это твоя лужа.

pokrovskaya.com/blog/?p=2798

Я недавно вышла с класса йоги, и меня постигла очевидная мысль:

выработать свой стиль — задача вполне решаемая для большинства фотографов.
Сформировать свой визуальный язык — это уже следующий уровень, и добраться до него может меньшинство, потому что для этого требуется безусловное наличие таланта в каком-то количестве плюс очень много труда.

Собственно, моралите в том, что именно к этому надо стремиться, особенно если вас когда-либо волновал вопрос «А есть ли у меня собственный стиль/почерк?» Последний, как показывает практика, скорее всего, рано или поздно появится, хотя бы и переходом количества в качество.

Недавно были сделаны такие фотографии меня, что они не могут быть не показаны и здесь тоже. nata – Ната Покровская, вы много читали о ней, а теперь можете читать её с прямой доставкой в ваши премиальные ленты.

Под катом – ещё две, сделанные в этот же день, в этом же месте Юлей Прохоровой, которую я тоже надеюсь сюда пригласить.

update: joopro. Вы знаете, что надо делать.

Благодаря netlenka, теперь я смогу и сюда транслировать свой блог, твиттер, фейсбук, форсквер и список покупок моего интернет-холодильника.

Так я выгляжу (фото благодаря той же netlenka):

Каждый раз, когда я думаю, что худшее позади – случается что-нибудь ещё. Вот дискуссия о фотографии на Сноб.ру – мы с подругами до этого считали, что там только секс так обсуждают.

Любимый комментарий (кроме «Что это – монопод?») – этот, и я не могу не вытащить оттуда кусок:

«Есть мнение, что электрический свет сделал практически невозможным появление шедевров уровня Рембрандта или Бетховена. Пока горели свечи и легкий ветерок, раздувая занавески на окнах, постоянно и непредсказуемо смещал границу света и тени вслед за колыханием пламени, мозг раздражался от безуспешных попыток застабилизировать картинку и это раздражение как плетка подстегивало сознание, и рождались шедевры. Сейчас некоторые художники пытаются добиться похожего эффекта за счет наркотиков и это помогает. Но не надолго. Как только появляется даже легкая зависимость искусство заканчивается. Нет, новые творения создаются, но шедеврами их считаю уже только такие же наркозависимые люди.»

Да вы все здесь упоротые.

Безотносительно пира Фаустовского духа: нужна помощь в поисках nikon 35ti.

Он у меня. Спасибо.