Натюрморты Лоры Летински вызывают ощущение «я видела это где-то в музее». Безупречная композиция, живой свет, утонченные тональные переходы — более всего эти работы похожи на полотна великих мастеров прошлого. Масло? Акварель? Однако, это не живопись, это светопись.
Глядя на эти натюрморты, я вспоминаю художественную школу и слово «рефлекс». Видите — говорил нам преподаватель — какие на этом синем кувшине рефлексы от красной скатерти. И со временем мы переставали видеть в черном только черное, а в белом только белое.

Вероятно, тонкость работ Летински обусловлена не только точным ощущением цвета и композиции, но и хорошим образованием в области визуальных искусств. Она получила степень B.F.A. в Университете Манитобы (Канада) в 1986 г., затем MFA в Йельском Университете (США) в 1991 г.
В данный момент Лора Летински преподает в Университете Чикаго на кафедре визуальных искусств. А родилась она в Канаде, в 1962 году.

Ссылки на работы Летински на сайтах галерей:
www.monacoreps.com/gallery/laura-letinsky/stilllife
www.josephbellows.com/artists/laura-letinsky/

Интервью на английском:
mouthtomouthmag.com/letinsky.html
arts.uchicago.edu/features/20090201_letinsky.shtml

Ральф Гибсон — всемирно известный фотограф и писатель. Стиль фотографии Гибсона не спутаешь ни с каким другим.

Ральф Гибсон родился в 1939-м году в Лос-Анджелесе, Калифорния. Попав под военный призыв и оставив дом в 16 лет, он умудрился провалить учёбу в фотошколе военно-морских сил. Через какое-то время ему позволили вернуться обратно, но с уговором, что в течение шести недель он будет чистить сортир.

Волею случая, Ральф был отдан на учебу к Доротее Ланг (Dorothea Lange) и Роберту Франку (Robert Frank).

Несмотря на знакомство с гигантами американской фотографии и тем, как складывалась его собственная судьба, которая сама по себе могла стать сюжетом для их портретов, фотография, которую делает сам Гибсона крайне спокойна и уравновешенна: изучение света и тени, картины, которые спокойны и раскрывают истинную суть вещей, будь то человеческое лицо, простая ваза, кухонная солонка или изгибы светотени на женском теле.

Работы Гибсона имеют много общего с работами Гарри Каллахана (Harry Callahan) и других американских формалистов-повествователей, нежели с работами документалистов-ловцов мгновений того времени.

Фотографий Ральфа Гибсона изданы во множестве книг, большая часть которых была выпущена его собственным издательством Lustrum Press, основанным в 1969-м году.

Йозеф Хофлехнер (Josef Hoflehner) родился в 1955-м году в Велсе (Wels), Австрия.

В семье, в которой вырос Йозеф, фотографии трёх рождественских праздников разных лет умещались на одну плёнку — такой популярностью в ней пользовалась фотокамера.

Хоть Австрия и славится своими великолепными горными видами и пейзажами, в ней нет побережья, пустынь и пустырей, таких, чтобы можно было видеть ровную линию горизонта.

В возрасте 20 лет Хофлехнер приобрёл камеру и начал путешествовать.

Первые награды, полученные им вскоре, вырастили в нём профессионализм. С этих самых пор его карьера фотографа пошла в гору.

Вилма Хурскайнен (Wilma Hurskainen) родилась в 1979-м году в Хельсинки. Получила диплом магистра университета Изобразительных Искусств и Дизайна Хельсинки.

Помимо прочего, работает свободным фотографом для газет, журналов и разных компаний.

Серия «Взросление» («Growth») — проект, в котором Вилма повторяет фотографии, сделанные её отцом, на которых он запечатлел всех четырёх своих дочерей, когда они были детьми.

Вилма старалась воспроизвести композицию фотографий и одежду, в которую они были когда-то одеты, найти места, где делались старые снимки много лет назад.

Она как будто показывает то, как сёстры пытаются попасть назад в детство, но, увы, времени не вернуть.

Беннетт Фитц (Bennett Fitts) родился в 1977 году, в Канзас Сити, штат Миссури, США. В 2003-м году защитил степень бакалавра в колледже дизайна и искусства (Art Center College of Design), в Пасадине, Калифорния.

Как это у нас обычно говорится: участник множества персональных и групповых выставок, лауреат множества наград, в том числе, лауреат двадцать пятой ежегодной премии Американской Фотографии за серию «Индустриальный пейзаж». Публиковался в журналах, состоял, участвовал… Продолжать можно очень долго. Мне кажется, лучше посмотреть фотографии.

В интервью журналу Wallpaper 21-летний Рубен Брулат (Ruben Brulat), человек взявший в руки камеру за два года до этого, говорит о своём занятии фотографией: «Я почувствовал настоящую страсть и с тех пор не останавливаюсь ни на минуту. Я ходил и по улице круглые сутки напролёт и экспериментировал. Я просто без этого и это очень быстро стало неотъемлемой частью моей жизни, я не мог перестать фотографировать».

Настоятельно рекомендую смотреть большую, на чёрном View On Black