Якоб Ауэ Соболь — молодой номинант на членство в агентстве Magnum Photos. Он родился в Дании, в 1976-м году и вырос в Брённбю Странн (Brøndby Strand), в пригородах к Югу от Копенгагена.

После обучения в Европейском Колледже Кино, Якоб поступил в Fatamorgana — Датскую школу репортажной и художественной фотографии. Там-то он и выработал свой уникальный, выразительный стиль чёрно-белой фотографии, которой на протяжении всего своего пути он совершенствовал и развивал.

Образу жизни Якоба трудно не позавидовать, особенно с точки зрения офисного планктона.

В середине 90-x, в рамках программы обмена студентами он жил в Канаде, позже, в течение трёх лет, в Гренландии с местной девушкой Сабиной и её семьёй. Всё это время он охотился, рыбачил и фотографировал. В результате в 2004-м году он выпустил книгу «Сабина», которая была позже номинирована на премию Deutsche Börse Photography Prize.

Весной 2006-го он двинул в Токио, чтобы прожить там почти два года и вернуться в Данию.

Сейчас Якоб работатет над проектом «Home, Copenhagen».

http://www.auesobol.dk/

Крис Верене родился в 1969-м году в Гейлсбурге, США, штат Иллинойс.

Закончил Государственный Университет Джорджии, штат Атлатнта. Также обучался в художественной студии M.F.A, университете Эмори.

Один из первых проектов Криса, ставших широко известным, был проект «Camera Club» — серия снимков о многочисленных фото-кружках, существующих в Америке ещё с сороковых годов. Контингент этих кружков — среднего возраста пузатые «студенты», толпящиеся с камерами вокруг молодых моделей, фотографируя их в студиях и на пляжах.

Для девушек эти клубы иллюзорно представлялись чем-то вроде билета в большой мир журналов и моды. Для студентов это давало возможность поработать с красивыми моделями, готовыми позировать для них в купальниках и нагишом.

Верене записывался в такие кружки в разных городах Америки и фотографировал весь процесс со стороны. То, что получилось в результате очень хорошо передаёт истинную суть происходящего и то, чем подобные школы являлись на самом деле.

Фотографий на сайте Криса, увы, не так много. Большинство проектов издано в виде книг.

http://www.chrisverene.com/

поднимает карточки до 13х18.

Томохиде Икея (Tomohide Ikeya) родился в 1974-м году, в Японии.

В один прекрасный день он познакомился с подводным фотографом, занимающимся дайвингом в качестве хобби. После этой встречи Томохиде захотел заняться фотографией. Свою профессиональную карьеру Томохиде Икея начал в 2000-м году. С 2002-го года он стал свободным фотографом.

Первая подводная серия Томихиде, которая называлась «Волна», была удостоена главного приза в категории «Advertising (self promotion)» международной премии International Photography Award 2007.

Джеймс Нахтвей (James Nachtwey) родился в 1948-м году, вырос в штате Массачусетс, закончил Дартмутский колледж, в котором он с 1966 по 1970 год изучал историю искусств и политологию.

Репортажи из мест боевых действий во Вьетнаме и американское движение в защиту прав человека оказали сильное влияние на Джеймса и были одним из ключевых причин, благодаря которым он принял решение стать фотографом.

Джеймс работал на борту кораблей торгового флота и во время изучения фотографии, он подрабатывал помощником монтажёра новостных программ и водителем грузовика.

В 1976-м году он получил должность фоторепортёра в одной из газет Нью Мехико, а в 1980-м году он переехал в Нью-Йорк и стал свободным новостным фотографом.

Его первым заграничным репортажем стало задание осветить гражданские беспорядки в Северной Ирландии, случившиеся в 1981-м году во время голодной забастовки IRA.

С тех пор Нахтвей полностью посвятил себя репортажу из мест военных действий, конфликтов и социальных происшествий. Список стран и мест, в которых Джеймс Нахтвей работал над продолжительными проектами впечатляет: Сальвадор, Никарагуа, Гватемала, Ливан, Сектор Газа, Израиль, Тайланд, Индия, Шри-Ланка, Афганистан, Филиппины, Южная Корея, Сомали, Судан, Руанда, Южная Африка, Россия, Босния, Чечня, Косово, Румыния, Бразилия.

В период с 1986 по 2001 год Джеймс был членом фотоагентства Магнум, после ухода из которого он стал одним из основателей агентства VII.

Натюрморты Лоры Летински вызывают ощущение «я видела это где-то в музее». Безупречная композиция, живой свет, утонченные тональные переходы — более всего эти работы похожи на полотна великих мастеров прошлого. Масло? Акварель? Однако, это не живопись, это светопись.
Глядя на эти натюрморты, я вспоминаю художественную школу и слово «рефлекс». Видите — говорил нам преподаватель — какие на этом синем кувшине рефлексы от красной скатерти. И со временем мы переставали видеть в черном только черное, а в белом только белое.

Вероятно, тонкость работ Летински обусловлена не только точным ощущением цвета и композиции, но и хорошим образованием в области визуальных искусств. Она получила степень B.F.A. в Университете Манитобы (Канада) в 1986 г., затем MFA в Йельском Университете (США) в 1991 г.
В данный момент Лора Летински преподает в Университете Чикаго на кафедре визуальных искусств. А родилась она в Канаде, в 1962 году.

Ссылки на работы Летински на сайтах галерей:
www.monacoreps.com/gallery/laura-letinsky/stilllife
www.josephbellows.com/artists/laura-letinsky/

Интервью на английском:
mouthtomouthmag.com/letinsky.html
arts.uchicago.edu/features/20090201_letinsky.shtml

Ральф Гибсон — всемирно известный фотограф и писатель. Стиль фотографии Гибсона не спутаешь ни с каким другим.

Ральф Гибсон родился в 1939-м году в Лос-Анджелесе, Калифорния. Попав под военный призыв и оставив дом в 16 лет, он умудрился провалить учёбу в фотошколе военно-морских сил. Через какое-то время ему позволили вернуться обратно, но с уговором, что в течение шести недель он будет чистить сортир.

Волею случая, Ральф был отдан на учебу к Доротее Ланг (Dorothea Lange) и Роберту Франку (Robert Frank).

Несмотря на знакомство с гигантами американской фотографии и тем, как складывалась его собственная судьба, которая сама по себе могла стать сюжетом для их портретов, фотография, которую делает сам Гибсона крайне спокойна и уравновешенна: изучение света и тени, картины, которые спокойны и раскрывают истинную суть вещей, будь то человеческое лицо, простая ваза, кухонная солонка или изгибы светотени на женском теле.

Работы Гибсона имеют много общего с работами Гарри Каллахана (Harry Callahan) и других американских формалистов-повествователей, нежели с работами документалистов-ловцов мгновений того времени.

Фотографий Ральфа Гибсона изданы во множестве книг, большая часть которых была выпущена его собственным издательством Lustrum Press, основанным в 1969-м году.

Старое непонятное видео о нетривиальном способе зарядки плёнки в мой фотоаппарат.

Йозеф Хофлехнер (Josef Hoflehner) родился в 1955-м году в Велсе (Wels), Австрия.

В семье, в которой вырос Йозеф, фотографии трёх рождественских праздников разных лет умещались на одну плёнку — такой популярностью в ней пользовалась фотокамера.

Хоть Австрия и славится своими великолепными горными видами и пейзажами, в ней нет побережья, пустынь и пустырей, таких, чтобы можно было видеть ровную линию горизонта.

В возрасте 20 лет Хофлехнер приобрёл камеру и начал путешествовать.

Первые награды, полученные им вскоре, вырастили в нём профессионализм. С этих самых пор его карьера фотографа пошла в гору.

Вилма Хурскайнен (Wilma Hurskainen) родилась в 1979-м году в Хельсинки. Получила диплом магистра университета Изобразительных Искусств и Дизайна Хельсинки.

Помимо прочего, работает свободным фотографом для газет, журналов и разных компаний.

Серия «Взросление» («Growth») — проект, в котором Вилма повторяет фотографии, сделанные её отцом, на которых он запечатлел всех четырёх своих дочерей, когда они были детьми.

Вилма старалась воспроизвести композицию фотографий и одежду, в которую они были когда-то одеты, найти места, где делались старые снимки много лет назад.

Она как будто показывает то, как сёстры пытаются попасть назад в детство, но, увы, времени не вернуть.