Удивительные вещи иногда случаются. Недавно я был в Париже, часами бродил по улицам, узнавал места, которые видел раньше в книгах с фотографиями. Я думал про эти фотографии и про их авторов.

Трудно было не вспомнить и не увидеть тех мест, которые есть на фотографиях Вилли Рони. Собственно, он является одним из тех людей, творчество которых время от времени пробуждало во мне желание поехать в этот город. Думал я и том, что он уже очень стар и является одним из последних здравствующих представителей того золотого века фотографии.

И только когда я вернулся домой, оказалось, что Вилли Рони умер в то же время, 12 сентября 2009 года в возрасте 99 лет. Человек-легенда, современник Картье-Брессона, Робера Дуано и других признанных мастеров французской фотографии.

Антонин Краточвил — человек, основавший фото-агентство VII.

Как репортёр, занимаясь фотографической летописью времени, в котором он живёт, Антонин полностью погрузился в пучину переворотов и человеческих катастроф. Как человек с кочевым образом жизни, он живёт и испытывает переживания, схожие с теми, что он запечатлевает на плёнке.

Old city suit. Серия голландки Дезире Палмен. Иерусалим, 2006. Такая хорошая, спокойная и емкая реализация идеи с камерой внешнего наблюдения.

Её работы ещё и предвосхитили истерию на эту тему. Например, дикое количество cctv-камер на 500 млн фунтов стерлингов, установленных по всей Великобритании за последние пару лет (свежие отчёты сообщают о целом одном раскрытом преступлении на тысячу камер).

Тут ещё бы хорошо сообщить о других нездоровых тенденциях: вот запрет на съёмку полицейских. Ещё есть аналогичный антитеррористический запрет на фото некоторых локаций. Его уже успела поднять на смех половина интернета – авторы вдохновлялись «Уловкой-22» – фотографировать нельзя, но списка этих локаций нет в открытом доступе, они настолько секретны.

Ещё подумать над том, когда environmental portrait (кстати, как это будет по-русски?) перестает быть и тем и другим.

И посмотреть остальные серии на сайте фотографа.

Совсем недавно Ира, она же tviga, сделала себе новый сайт, на котором собраны некоторые из её проектов.

Важной, на мой взгляд, деталью оказывается то, что первое впечатление о том, будто для создания некоторых из фотографий использовались цифровые манипуляции — очень обманчиво. Всё сделано по-настоящему, старательно, ценой кропотливого труда. Мне кажется, это большая редкость для современного фото-творчества, передающего авторскую идею не только путём простого созерцания.

Пока что опубликована только часть работ, но, мне кажется, взглянуть стоит уже сейчас: http://www.iratviga.com/.

Перенести хотя бы часть материала с сайта автора сюда без потери содержания не представляется возможным. Бренда ведёт изложение в популярном сейчас стиле «In Motion». Темы затрагиваются далеко не самые простые и приятные.

Предлагаю всем заинтересованным пройти по ссылке. И да, не забудьте включить звук!

www.brendakenneally.com/

Первый раз я узнал о фестивале Burning Man от Олега (oleg), которому довелось побывать там лично. А сегодня встретил в новостных лентах репортаж Кристины Родеро с этого мероприятия и просто не мог не опубликовать его здесь.

Фестиваль проходит каждый год в пустыне Блэк-Рок (Чёрная Скала, штат Невада) и собирает десятки тысяч людей. Судя по всему, популярность мероприятия растёт год от года, несмотря на нелёгкие условия пустыни. Фестиваль образует зрелище, несомненно достойное быть запечатленным на фотографии.

Все фотографии © Cristina Garcia Rodero / Magnum Photos.

В английском языке есть точное и ёмкое слово «starchitects», на русский оно переводится разве что как «звёздчие», их имена и работы известны даже тем, кто не отличает пилон от пилястры.

Элен Бине сотрудничала с Захой Хадид, Даниэлем Лебескиндом, группой Кууп Химмельб(л)ау, из многолетних проектов – съёмка работ Питера Цумтора. Злые языки говорят, что, в случае с последним, фотографу просто нечеловечески повезло с архитектором. Его восхищающая осмысленная простота, игра и работа с материалами, светом, тенью и пространством плюс её методы работы с архитектурой – в результате фотографии получаются и документальными, и по-своему самостоятельными объектами искусства. Это не просто использование хорошего света, поиск нужного угла и ракурса, но ещё понимание поэтики архитектуры и перевод этого на язык фотографии.

До шестого ноября серии фотографий можно будет посмотреть в кёльнской галерее Габриэль Амманн.

© Hélène Binet

Для меня знакомство с его фотографиями началось, когда мы с моим напарником в 2008 отбирали демонстрационный материал для лекции по композиции в институтском фотоклубе. Увидев серию фотографий его комнаты, возникло два желания: показать их как можно большему количеству людей, а затем стереть все свои и не позориться.

Только потом я узнала, что эта серия победила в конкурсе украинского фотосайта, а призом за первое место оказалась стипендия на годовое обучение в Стокгольмской школе искусств Kulturama по курсу фотографии. Серия – первая в подборке. (По личному мнению автора этой записи, вышеописанное оправдывает существование украинского фотосайта).

Юра окончил архитектурный факультет по специальности «градостроительство», в Стокгольме проходил практику в архитектурном бюро «Berg arkitektkontor ab».

Эти работы идут вторыми. Все фотографии сняты на чёрно-белую плёнку и большим форматом 4x5¨. В период его практики бюро выиграло тендер на перестройку одного из наибольших и важнейших транспортных и культурных узлов города – slussen (дословный перевод – «замОк»). Тендер выиграли с самим сэром Н. Фостером. По их заказу выполнил серию фотографий, которые бы точно отображали существующее состояние района и вместе с тем передавали его настроение. Построенный в 30-тых годах «бетонный монстр», простояв почти 80 лет, сейчас тонет. С каждым годом система мостов и тоннелей погружается на несколько сантиметров в воды Балтики.

«Это место, в котором, будучи простым пешеходом, не хочется оставаться ни на минуту. Сплошной сквозняк, сырость и серость. Входов нет, ты попадаешь туда невольно, потому что обойти „замок“ при переходе из одной части города в другую, почти невозможно, есть только выходы, которых ищут твои глаза»

Три последних работы из этой серии вошли в первую часть его заключительной выставки. Триптих, длина около 3,5 метров.

Вторая часть фотографий для архитектурного бюро включает в себя пристройку к реконструированному городскому архиву и арену «Глобен», одну из визитных карточек Стокгольма.

Остальные фотографии – школьные задания и наблюдения за Стокгольмом и Львовом.

Двадцатилетняя Даша Ястребова, кажется, в представлении не нуждается. Ключевые слова: всё началось в 15, талант, Меглинская, три выставки, внутренние демоны. На сайте, кроме фотографий, есть и её картины.

В интервью она говорит: «У меня потрясающая семья. Папа нарколог, мама астролог, все дети занимаются искусством. Просто ну они тогда понимали, что, если на меня давить, будет только хуже. Мама, конечно, считала, что я позор семьи и что мои школы надо обходить за версту. А потом — хоп-хоп-хоп, я подросла, и вот сейчас уже получается, что и не позор. У меня по маме и по папе все художники, и меня с рождения наставляли: рисуй-рисуй. Художест­венная школа и так далее. А в 14 лет у меня случился гормональный взрыв, и я поняла, что если буду рисовать, то… Ну, просто чтоб чего-то достичь в живописи, надо попу отсидеть. И я взяла «Зенит» и сказала: все, натюрмортики и пейзажики оставьте себе, я не хочу.»

Её младшая сестра, Маня Ястребова тоже много и серьёзно рисует и фотографирует. Сейчас ей 15 и её фотографии идут в подборке после Дашиных. Всего их шестеро девочек в семье, и, кажется, мы ещё о них услышим.

Пока что тема молодых фотографов-девушек раскрыта, можно выдохнуть и заняться рассмотрением чего-то другого.

Disclaimer: я прекрасно отдаю себе отчет в том, что фотографии в этом посте могут не всем понравиться. И что они могут не отвечать высоким критериям сообщества.

Продолжу тему женской фотографии, только в возрастной группе до 20 лет. Кстати, все три барышни из Англии.

Элеанор Хардвик – 16 лет, начинала с фотографий модненьких дизайнерских кукол blythe в 12, сейчас уже 4 выставки, публикации в dazed&confused и guardian online. Изучает искусство и фотографию в колледже, готовится к поступлению. Сейчас работает над книгой о фотографах-тинейджерах.

Лара Джейд – взяла в руки камкодер в 13 лет, стала одной из самых популярных пользователей deviantart.net, а потом и фликра, количество просмотров её фотографий зашкаливает за все разумные пределы. Сейчас ей 20, а год назад она решила стать фэшн-фотографом и идет к успеху: переезд в Лондон, публикации, интервью журналам, список клиентов включает в себя Лаваццу, Конде Наст и Лео Бернетт, её спонсируют Бовенс и Самсунг, а миланское агентство sudest57 взяло в штат. Фанаты по всему интернету жалуются, что Лара уже не та, и что раньше было лучше. Вот два её ранних проекта: Crime Scenes и Phobias. В подборке, хоть там всё подписано, её фотографии отсортированы от поздних к ранним.

Сюзанна Бенджамин – 16 лет, круглая отличница, наполовину ирландка, учит французский, проводит не менее 4 часов в день, снимая и обрабатывая фотографии, или изучая работы других, не хочет снимать фэшн, хочет изменить мир своими работами (аххх, счастливые годы). У неё уже есть international digital photographer of the year в своей возрастной группе, пачка наград, публикаций и хорошие отзывы от главредов журналов. Ещё она пишет стихи и прозу, и не собирается останавливаться.

А вы что делали в 14? А в 16? А в 20?

Дополнительные тэги: golden years, обколются своей анашой, вот молодёжь пошла, что ты сделал для хип-хопа в свои годы?